Lo malo de las películas en las que la informática juegan algún tipo de papel principal es que por lo general se mueven en un terreno que conozco y por tanto las volatadas que se inventan un puñado de guionistas con mucha fantasía pueden llegar a desconectarme de la historia. Supongo que a médicos, abogados, bomberos o policías les sucederá lo mismo cuando ven películas que tratan esos temas. Aún así, no deja de ir a verlas ya que estimulan mi curiosidad. El último de estos experimentos mezcla los crímenes, Internet, un cuerpo de investigación super-mega especial y todo ello bien revuelto se llama Untraceable o Rastro oculto que es el nombre que ha recibido en España.
A una julay le graban el potorro y se lo ponen en el llutuve
Una agente especial del FBI super empollona y mega cualificada para buscar porno y cosillas por el estilo en Internet comienza a investigar un caso de un colega que mata gente según las visitas que recibe su página Web. Según se corre la voz las muertes se producen más y más rápidos ya que hay mucho morbo por ver sufrir y padecer. Los agentes trabajarán contra reloj para conseguirlo. Por desgracia toda su inteligencia parece servirles de bien poco porque el colega es capaz de ocultar la ubicación de su servidor y no hay manera de atraparlo.
Estas películas siempre se basan en la velocidad para contar la historia. Saben que si el ritmo decrece, te puedes replantear algunas cosillas y se va todo al traste. Aquí lo consiguen de sobra, hay mucho dinamismo y pese a las tremendas boberías informáticas que ponen, resulta muy entretenida y vamos saltando de muerte a muerte sin parar. Por momentos me recordó a las películas de la serie Saw
, aunque aquí son los espectadores los que matan a la víctima y por eso siempre muere, porque nuestro morbo nos puede. No hay que pensar mucho en esta peli una vez acaba porque si no empezaréis a dudar de algunas cosas. El hilo que engancha a todas las víctimas es muy fino y se puede romper si lo tensamos así que mejor dejarlo estar. Lo cierto es que entretiene, sirve para recordarnos lo miserables que somos todos y como nos va la carroña y las muertes son espectaculares.
Anima a tus amigotes y llévatelos al cine. A esta puedes ir con los descerebrados, la piba e incluso con los de gafapasta que se las dan de intelectuales porque una vez leyeron un libro de Tolkien.
Desde siempre yo he sido fans de Woody Allen. Espero con ansia cada una de sus películas y las veo todas. Por lo general salgo muy contento del cine porque me gusta su estilo y su humor y solo de cuando en cuando tropiezo con una de esas obras que te dejan indiferente o incluso cabreado. Su última película ha sido Cassandra’s Dream y para aquellos que prefieran el resumen ejecutivo, es mala.
Dos hermanos julays no tienen lo que hay que tener
Uno sabe que la película está haciendo agua cuando después de media hora se han marchado seis personas de la sala. Y cuando después de una hora la cifra ha subido a más de quince, definitivamente algo va muy mal. Al principio nos presentan a dos hermanos que compran un viejo velero, lo arreglan y lo llaman Cassandra’s Dream. Todo parece normal y los chavales tienen sueños y problemas distintos. No hay mucha química entre ellos pero eso no significa nada. Después que uno de ellos se endeuda por un problema de adicción al juego es cuando la cosa se va al garete. La solución que nos ofrecen es estúpida, la resolución para lograrla es aún más estúpida e irritante y la gracia y la chispa de los guiones de Woody Allen aquí brilla por su ausencia. No hay una línea argumental entretenida y pese a algún momento puntual en el que la cosa se anima, la sensación de aburrimiento te puede. Particularmente nefasta es la interpretación de Colin Farrell, que consigue irritar a todo el público con una actuación de puta pena. Todo va de mal en peor hasta que la escena final lo termina de cagar todo con uno de los peores finales que recuerdo.
No se la recomiendo a nadie, a menos que quieras sufrir y aburrirte.
Otra de las películas que vi en marzo cuando estuve en Gran Canaria fue Die Fälscher o Los falsificadores, la ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa de este año. Había visto el trailer y no me había llamado la atención pero opté por darle una oportunidad y en lugar de ver alguna americanada, me puse las gafas de pasta sin cristales y la bufanda de intelectual y de esa guisa me planté en el cine. Mereció la pena.
Una banda de julays judíos lame culos nazis para sobrevivir
Al comienzo de la película vemos a un hombre junto al mar y derrochando dinero en un hotel de la costa francesa. Después retrocedemos y lo vemos siendo capturado por la policía alemana por falsificar dinero. A partir de ahí comienza su viaje para sobrevivir en campos de concentración. Lo llevarán a un lugar secreto en el que junto con otros expertos judíos tendrán que falsificar la libra esterlina ya que los alemanes pretenden inundar el mercado de billetes falsos para hundirla. Vivirán en una sección separada del resto del campo de concentración, en un pequeño espacio alejado de los horrores que suceden al otro lado, cosas de las que ellos son conscientes pero que en la mayor parte de los casos no quieren reconocer porque aquí de lo que se trata es de sobrevivir, de llegar a mañana y al día después de mañana. Entre todos ellos se irán creando vínculos de camaradería y acabarán como una familia. Los alemanes los tratan bien pero también les recuerdan que son perros judíos y de cuando en cuando les hacen putadas para que no se olviden y según se acerca el final de la guerra y las cosas se van poniendo difíciles, los irán presionando más y más para que consigan resultados. Esta será la gran batalla de estos hombres. Tratar de impedir que los otros consigan billetes que parezcan auténticos para que no se puedan financiar y al mismo tiempo conservar la vida.
En este tipo de historias siempre te identificas con uno de los personajes, lo adoptas y es al que sigues a lo largo de la película. Nos horrorizamos con lo que vemos y sufrimos junto a ellos desde la cómoda butaca en la que estamos viendo la película. Es una trama dura pero al mismo tiempo muy amena y basada en hechos reales, ya que solo de libras esterlinas los alemanes consiguieron imprimir más de ciento treinta millones.
No es cine para ñangas, ni para amantes de las películas de acción o esos descerebrados que gustan de recibirlo todo ya masticado. Es una obra densa y fuerte que nos enseña una pequeña lección de historia.
Los documentales con temas de naturaleza han pasado de prácticamente no existir en las salas de cine a tener siempre alguno en cartelera. Y son populares. Siempre hay gente en la sala aunque no estoy seguro que sirvan para convertir a alguno de esos, ya que ellos son creyentes y los otros no entran a ver un documental en el cine ni locos. Estando en Gran Canaria el pasado marzo fui a ver Arctic Tale que en España se tradujo como Los reyes del Ártico, en uno de esas traducciones libres que nunca acabaré de comprender.
Julays como tú y como yo estamos jodiendo este mundo en el que también viven otros animales
Yo siempre fui muy de National Geographic y solo después de pegarme dos años viendo prácticamente ese canal terminé en cierta forma de cansarme de los documentales sobre la naturaleza y emigré hacia Discovery Channel, en el que la temática es más variada. Igual les tengo que dar una nueva oportunidad porque ya deben tener contenido que no haya visto dos o tres veces. En este caso han hecho algo que está a medio camino entre una película con actores y un documental ya que nos cuentan la historia de una osa polar desde que nace, llamada Nanu y una cachorra de morsa llamada Seela. A lo largo de la peli se sucederán distintos animales que se harán pasar por esos caracteres y el hecho de rodarla durante más de una década le da a la película una fuerza increíble como testimonio del cambio climático que está destruyendo el mundo de estos dos animales. Estaremos con ellos en el momento de llegar al mundo, durante sus primeros pasos, en su etapa de aprendizaje y cuando ya son adultos. Nada en su programación genética los ha preparado para lo que tienen que vivir y tendrán que hacerlo lo mejor que puedan. Su mundo es bellísimo, blanco y frío y aunque peligroso, transmite serenidad.
Es muy entretenida y didáctica y lo único que quizás la lastra un poco es la pretensión de hacernos creer que se trata siempre del mismo oso y de la misma foca cuando se ve claramente que los van cambiando y usan varios que aunque similares, no son completamente idénticos. Por lo demás, es una preciosidad que seguramente pasará sin pena ni gloria por la cartelera y acabará en canales de televisión minoritarios porque este no es cine que atraiga a las masas.
Hace cosa de año y medio ponía una lista con mis películas de terror favoritas y en cuarta posición aparecía una película china llamada Jian Guy o The Eye. La película funcionó muy bien internacionalmente y los americanos que siempre están al quite decidieron rehacerla con un puñado de sus estrellas y tratar de ordeñar la vaca a lo grande. De ese esfuerzo a surgido The Eye que en España algún retardado sin actividad cerebral ha titulado como The eye (Visiones).
Una vidente julay hace lo que puede para conseguir un churro que mojar en su almejita
El Gran Dios tiene que ser un soberano mamón para diseñar una chocha como Jessica Alba, una tía que suda sexo por todos lados y que ni quiere ni necesita cerebro porque el chasis lo compensa y con todo eso a su favor, el muy mamón del Supremo Hacedor la fabrica ciega. Esto solo pasa en el cine ya que en la realidad esa en la que nos movemos todos los días, ni las ciegas ni las que ven tienen esos cuerpos que por descontado no toman danone. La hermana de la colega se rebela contra los designios divinos y la apunta a una lista de córneas de ocasión y un buen día le llega su hora y le colocan unos ojos de diseño vanguardista. Al principio ve algo borroso y pronto descubre que los ojos nuevos son de gama alta y vienen equipados con todos los extras y por eso puede ver no sólo las cosas reales sino también a los julays del Más Pa’yá. Esto que parece que mola un montón acaba siendo una maldición que hunde la vida de la chica en la mierda más profunda y aunque por suerte no afecta a la tersura y belleza de su cutis, la tiene todo el día con el corazón en un puño corriendo de un lado a otro mientras la sigue un montón de chusma fea, gentuza de esa que más que probablemente es musulmana.
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Teníamos una película buenísima y dejaron el guión en manos de un terrorista que se ha cargado todo el encanto y el miedo de algo que funcionaba muy bien. Desde el tercer o cuarto minuto ya sabes que la película es un pallufo y que no la conseguirán salvar. El traslado de la historia a los Estados Unidos no funciona, los momentos de terror dan más bien risa, la nula capacidad para actuar de Jessica Alba te hace desear que pongan un cromo de ella enseñando las tetas y nos ahorren el tener que ver sus esfuerzos por decir frases que no puede y hacer de ciega que ve mejor que nosotros. Es todo un despropósito que se prolonga durante noventa y ocho minutos y en el que no se salva casi nada.
Es una mala película de terror y si de verdad quieres cagarte todo, busca la original, la cual está doblada al español y alucina en colores. Para los que se empeñen en verla, un par de Valiums o cuatro tequilas antes de entrar al cine seguro que ayudan a pasar este tormento.
No deja de sorprenderme la calidad y la capacidad para entretener que tienen las películas de animación en los últimos quince años. Aún recuerdo cuando Disney iba para atrás y a alguien se le ocurrió usar ordenadores para hacer este tipo de películas. Al principio la fascinación era por las posibilidades visuales que se nos ofrecían y cómo esas escenas se incrustaban dentro de las películas para lograr momentos de esos que te quitan el aliento. Con el paso de los años y la creciente competitividad, ya que ahora no sólo tenemos un estudio produciendo estas cintas, hemos también ganado en calidad y hay veces en las que nos da la impresión que se hace mucho mejor cine de animación que con actores reales. Hace unas semanas vi Horton Hears a Who!, título reducido en España a un sencillo Horton.
Un elefante se relaciona con una banda de julays
Una buena historia no tiene por qué ser complicada para gustarnos. Puede ser algo tan sencillo y banal como un elefante medio chiflado que dice escuchar a gente que vive en una mota de polvo y a los que quiere llevar a algún lugar seguro. Algo tan chorra se puede complicar cuando hay un canguro que no permite el pensamiento diferente y trata de abortar la misión de este elefante con todos los medios posibles. El viaje de Horton para llevar la mota de polvo al lugar que ha elegido para ellos es también un viaje por la magia y la diversión, por la amistad y los lazos que creamos con aquellos a quienes queremos de verdad y por la visión del mundo desde los simples ojos de los niños. Horton dice verdades sin darse cuenta que lo hace y su lógica es aplastante, al igual que la de sus amigos. Esta película logra que se diviertan viéndola tanto los chiquillos que llenan el cine como sus padres. Es entretenimiento que abarca distintos niveles. No hay que destacar la perfección técnica porque se da por supuesta. Las voces son de actores famosos que supongo habrán trocado sus acentos, sus tonos y sus cosillas al ponerlas en español con voces distintas.
No os dejéis engañar por ser una película de animación, es entretenimiento del bueno, de ese que te hace pasar un buen rato y te levanta el ánimo. Disfrutarás del mundo de los Who tanto como Horton y quizás hasta saques alguna conclusión útil, como ser más tolerante o no pisotear a los seres más débiles.
En definitiva, un peliculón que hay que ver obligatoriamente y que se presta para una sesión de cine dominical con los amigotes o con chiquillos.
El cine británico es un mundo diferente del que en muchas ocasiones se nutren los americanos cuando buscan gente con talento o ideas propias. Uno de los directores que nunca ha sucumbido a la tentación y se ha mantenido fiel a sus principios es Ken Loach, que tras décadas de trabajo sigue erre que erre con su cine social y que saca a la luz las vergüenzas de una nación del primer mundo. Su última película es It’s a Free World… y en España se estrenó como En un mundo libre…
Una julay poligonera se mete a empresaria de la esclavitud
Al comienzo de esta historia vemos a una reclutadora inglesa en Polonia atrayendo a inmigrantes para llevárselos a trabajar a su país por un sueldo mísero y los engaña con todo tipo de promesas que no se cumplirán. Cuando la despiden por verdulera decide organizar su propia agencia de contratación y se asocia con su compañera de piso, una chica a la que aún le queda algún escrúpulo y que sin duda alguna los perderá en esta aventura. Contratan a aquellos que nadie quiere y los colocan en empresas que por ahorrar dinero son capaces de saltarse leyes y mirar hacia otro lado. Su andadura está llena de zanjas que sortearán siempre en el último minuto y en el camino se dejarán los últimos resquicios de humanidad que tenían. Por conseguir más dinero no dudarán en pisotear a esos pobres descastados, abusar de ellos, usarlos y tirarlos sin que les importe nada.
En algunos momentos esta película parece un documental y ese es quizás el mayor fallo que le he visto. Miran las cosas como si con ellos no fuera nada y al no implicarse y tomar un claro partido, el espectador se limita a recibir un montón de información y procesarla de la forma en la que quiera. Nos obliga a reflexionar pero por otra parte nos priva del disfrute al que aspiramos cuando vamos al cine. A la larga, esta separación terminó por pesar demasiado y no salí del cine con una buena impresión. Está claro que la inmigración es una marea imparable y que detrás de todo ese negocio hay unas historias terribles, pero la forma en la que lo cuentan es demasiado aséptica, es como si un cirujano te comenta una operación y asume que tú estás al mismo nivel profesional que él. Los actores eran mayormente desconocidos para mí y resultan muy convincentes pero sigo pensando que le faltó algo para cuajarla.
Es cine de autor, es cine social, no hay grandes estrellas, no viene de Hollywood y si tu cerebro cabe en una tacita de café, mejor no vayas.
Yo mismo me sorprendo con mi incombustible fe en el cine español y sigo cayendo en las trampas que nos tienden cuidadosamente a base de subvenciones para producir cualquier cosa si cuentas con los contactos adecuados. Algunos de estos experimentos acaban bien pero la gran mayoría no llegan a buen puerto. En mi última visita a España aproveché para ir a ver Lo mejor de mí, película de la que nunca antes había oído hablar y de la que ni siquiera me sonaban los nombres de los actores y actrices.
Una tonta del culo acaba bien jodida
En esta película tratan de responder esa pregunta que todos nos hacemos tarde o temprano y que tiene que ver con los límites a donde llegaríamos por amor. La protagonista se arrejunta con su novio, un deportista un tanto ligero que le gusta meter el rábano en muchas flores. Al colega le da un jamacullo y a consecuencia del mismo, se le escoña el hígado. Su novia decide donarle un trozo del suyo para que pueda vivir y mientras espera a que le corten la loncha descubre que en realidad no está enamorada. Para nosotros, los sufridores que vimos la película, el problema es que los ochenta y cinco minutos que dura se hacen interminables porque le falta velocidad, le falta un buen gancho y le sobran planos y planos inútiles que no aportan nada y que solo sirven para estirar lo que debía haber sido un buen corto. Todo el prólogo que nos lleva al momento en el que el joven llega al hospital parece desconectado con el resto de la película y lo mismo sucede con las escenas en la oficina de la chica. Esto va llenando tus tanques de mal rollo poco a poco y finalmente terminas por explotar. No es que la película sea mala, es sencillamente mediocre, aburrida y sosa.
No se puede decir mucho más. Una muy mala opción para pasar una tarde de cine a menos que se la estés recomendando a alguien a quien le tengas manía.
Siempre es bueno recordar que yo veo muy poca televisión y se limita más bien a un par de comedias que dan a la hora de la cena y a series de ciencia ficción o terror, las cuales sigo con devoción. Todo lo que cae en el drama, las intrigas policiales, el thriller, las movidas hospitalarias, de escuelas o de hospitales me la sudan bastante y me aburren hasta el infinito ya que semana tras semana repiten el mismo episodio sin que se vea venir el fin. Así que mi vida continúa su tortuoso y feliz camino sin Perdidos, CSI, 24, House o cualquier cosa que se les parezca. Por culpa del plantel de actores de un trailer resultón, fui a ver Vantage Point, que en España se ha estrenado como En el punto de mira
Julay malo nunca muere
La trama nos cuenta el asesinato del presidente de los Estados Unidos de América el día que da un discurso en la Plaza Mayor de Salamanca, o eso creía yo. Inicialmente nos chupamos una escena continua que desemboca en la muerte a tiros del colega. Después hay una perturbación en la Fuerza y el reloj retrocede hasta exáctamente el mismo momento en el que comenzó la película y nos tenemos que mamar la misma mierda pero vista desde los ojos de otro de los testigos y con una visión algo distinta que nos descubre una chorrada. Al llegar a la muerte vuelve la infame perturbación y retrocedemos a la hora inicial para mamarnos por tercera vez la misma escena desde otro punto de vista descubriendo algo más. Esto se repite una y otra vez, sin que parezca que tenga final. A mí me perdieron en la primera repetición. Me resulta ofensivo que consideren que mi cerebro está tan atrofiado que hay que darme la información masticada y digerida como si fuera un acarajotado y me desconecté de la historia tras los primeros diez minutos. Odié todas y cada una de las repeticiones, no me aportaron nada, no son inteligentes, se sabe desde el comienzo que no descubres nada porque todo lo cambian a su antojo con un nuevo ángulo de cámara y me limité a disfrutar con la belleza de Salamanca, de la cual no es que se vea mucho pero al menos la Plaza Mayor la podemos ver reventar por una bomba en ocho ocasiones. Hacia el final de la peli ya me importaba un carajo lo que sucedía y tenía clarísimo que aquello iba a terminar con un escandaloso final feliz.
El director solo ha dirigido cosas para televisión hasta este engendro y ya ha sido cuidadosamente anotado en mi lista negra. Espero que se mantenga lejos del cine. Su estilo de primeros planos muy cercanos, de movimientos de cámara a lo serie de televisión, me terminó enfermando. Los actores estaban allí por las vacaciones pagadas en España y si hay que destacar uno que sobresale por lo mal que interpreta su papel, ese es Matthew Fox, del que he acabado convencido que es un cacho de carne con ojos que no puede ni quiere actuar.
Si te puedes esperar a que salga en DVD o la den por la tele te ahorrarás dinero ya que es el episodio piloto de alguna nueva serie que en condiciones normales yo jamás habría visto. Si quieres arriesgarte y ver esta mierda, allá tú, mejor te dejas el cerebro en casa para que no sufra daños irreparables.
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