Distorsiones

Todos los veranos tenemos un puñado de películas que son las que revientan taquillas, agotan palomitas de maíz y mueven masas de descerebrados hacia los cines para ver lo más grande. El tiempo, ese arma mágica contra la que no hay defensa, pone posteriormente a todas estas películas en su sitio y pronto las olvidamos. Es un producto de consumo instantáneo, usar y desechar y así hay que tomárselo, sin más expectativas. Uno de los reyes de este cine insubstancial y vulgar es Will Smith y la última de sus películas se llama Hancock, título que por alguna obscura y retorcida razón siempre me hace sonreír porque yo escucho hand y cock o lo que es lo mismo, mano y polla o eso que entre los intelectuales denominamos como gayola.

Un hijoputa julay se ensaña con los malos para liberar su intención sexual

No hay mucho que contar. Una especie de desecho humano hijoputa y cabrón que tiene la suerte de ser una especie de superhéroe del reverso poligonero se busca enemigos entre la gente a la que pretende ayudar hasta que conoce a un julay medio retardado que se empeña en limpiar su imagen y convertirlo en una bella persona. En medio de esta campaña las cosas se complican, los malvados se multiplican y los efectos especiales se reproducen hasta el infinito y más allá.

Lo cierto es que la cosa empezó muy bien y pintaba fantástica. Teníamos una visión retorcida y diferente de algo que vemos varias veces al año en el cine y el guión parecía marchar como la seda. Sorprendía el que existieran personajes con algo de profundidad y una dinámica más bien propia del buen cine. Por desgracia, alguno de los miembros del equipo de producción se dio cuenta y en cierto momento la película se va al carajo por el camino de los efectos especiales y la ordinariez. En la parte final, uno no sabe si está de nuevo reviviendo la pesadilla de Transformers con una serie de sucesivas decepciones a cargo de todos y cada uno de los protagonistas. Podría haber quedado como una buena película y acabó convertida en una payasada.

Salvo por lo agradable que es pasar un rato en una sala con aire acondicionado o si eres seguidor del cine con efectos especiales a porrillo no hay muchas más razones para ver esta película totalmente prescindible.

Nuestras vidas están construidas sobre una línea que mayormente es suave pero que de cuando en cuando tiene saltos bruscos según los eventos excepcionales que ocurran en ella. Algunos somos capaces de disfrutar hasta de las cosas más nimias y verlas como pequeñas maravillas y otros se apoltronan en su monotonía y sienten pánico a salir de ella. Solo vivimos una vez así que cada uno ha de elegir como quiere que sea su huella en el mundo. Esta pequeña e inocua reflexión nos sirve para presentar la película Then She Found Me de la que desconozco el título que le darán en España o incluso su fecha de estreno.

A una julay cuasi-menopáusica se le hincha la pipa del coño por un polvo mal echado

Cuando al personaje interpretado por Helen Hunt la deja su marido, se queda embarazada, se muere su madre que resulta ser adoptiva, descubre que su madre natural es una famosa presentadora de programa de carnaza en la tele y termina enamorándose y follando con el padre de uno de sus alumnos, se puede decir que toca fondo. Todo esto, más propio de un culebrón sudamericano es lo que le pasa a esta mujer, en plena crisis de los cuarenta, en un drama delicioso salpicado de momentos gloriosos. Su marido resulta ser Matthew Broderick, su madre natural Bette Midler y su novioColin Firth, toda una armada de buenísimos actores y actrices que convierten esta pequeña y marginal película en una de esos bombones sorpresa que cuando te los comes te dejan con un muy buen sabor de boca.

Esta aventura, explorando los límites de una mujer a la que se le está desmoronando el universo en el que se había encerrado está bien llevada y solo falla en algunos momentos en los que se alargaron las escenas quizás innecesariamente. Hay que saber cortar y echar mano de la tijera. Por lo demás, es una buena opción para una tarde de cine no convencional y fuera del circuito de películas creadas para descerebrados y acarajotados.

Definitivamente no es una película para ir con los amigotes descerebrados, aunque es perfecta para ablandar a la piba y que afloje un poco la tensión esa con la que protege la fruta de la vida.

Resulta paradójico que el cine de animación, originalmente pensado para los pequeñines de la casa, se haya terminado convirtiendo en el que nos enseña las historias más interesantes y además consigue mantener el balance entre adultos y niños. Son un puñado de películas cada año y casi siempre merecen la pena. Ayuda mucho el usar solo las voces de los actores y el poder desplegar la imaginación de los artistas que crean las animaciones. La última de estas películas que he visto es Kung Fu Panda y mentiría si no reconociera que me ha encantado.

Un julay chancho y embostado salva el universo del metrosexualismo

Tenemos un puñado de animales que son campeones de Kung Fu y entre los que se ha de seleccionar al Elegido. El problema viene cuando la tortuga que ha de hacerlo escoge a un panda gordo y acarajotado que parece más inútil que un cero a la izquierda. Conseguir que este desecho de animal se convierta en el gran campeón que todos necesitan es poco menos que misión imposible y el panda tendrá que bregar contra todo y todos para conseguirlo.

Todos los personajes son entrañables y maravillosos (y no quiero que esto suene como si estuviéramos hablando de la infanta fea …). Cada uno tiene sus virtudes y sus defectos y de todos se puede aprender algo. Imagino que a los niños pequeños les gustarán las escenas de lucha, los colores vivos, los movimientos rápidos y se aburrirán un poco cuando nos están lanzando los dardos morales, dirigidos directamente hacia los adultos que ven la peli. Hay un montón de acción, un ritmo endiablado y una frescura increíble en los diálogos, chispeantes y más propios del cine de Tarantino, con ataques y contraataques verbales que se suceden sin tregua. Imagino que con el doblaje al español se ha perdido parte de la gracia y habrán tenido que adaptar un montón de bromas y golpes para que funcionen con esa audiencia. Huelga decir que técnicamente es impecable y desde el primer fotograma hasta el último merece la pena.

Una de las mejores películas de animación que he visto en los últimos años, un baño de entretenimiento del bueno, divertida, amena y definitivamente recomendable para todo el mundo.

Hace más de dos años y medio hablábamos por aquí de Las crónicas de Narnia, la fabulosa serie de historias escrita por C. S. Lewis en la década de los cincuenta y que asumo que ya nos hemos leído todos ya que es un clásico de la literatura de fantasía e infantil y lectura obligatoria para todo el que se precie y que sepa apreciar una buena historia que vaya más allá de una banda de julandrones que caminan sin parar para tirar el anillito de uno de ellos y después de mil páginas y once horas de película casi no lo consiguen. A principios del año 2006 hablamos de The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, la primera película de la serie y hoy le ha llegado el turno a The Chronicles of Narnia: Prince Caspian o Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian que es como la conocerán todos aquellos que han de sufrir el doblaje al español.

A un julay metrosexual lo ponen en la puta calle y se junta con orcos y poligoneros para volver a ser okupa

Los Reyes y Reinas de Narnia vuelven a su reino un año después y se encuentran que en Narnia han transcurrido mil años y las cosas han cambiado mucho, con el reino tomado por un malvado rey que ha intentado aniquilar a todas las criaturas mágicas. Los niños ayudarán al Príncipe Caspian y a las criaturas que aún quedan para enfrentarse a los invasores y devolver la paz al Reino.

Esta historia corresponde al segundo libro escrito por C. S. Lewis y en las Crónicas de Narnia es el cuarto en orden cronológico. Los cuatro niños siguen siendo los protagonistas y con ellos redescubriremos una Narnia bastante distinta ya que ahora es mucho más siniestra. Volveremos a ver algunos de los personajes que aparecían en la primera peli incluyendo a Aslan, ese león increíble que es todo un prodigio de la técnica.

Al igual que le sucede a la primera película, mi impresión es que tratan de meter demasiadas cosas del libro y por ello acaban en una película muy larga, sobre todo si tenemos en cuenta que supuestamente es para niños y no hay chiquillo que aguante dos horas y media sentado viendo lo que sea. Este exceso de duración les permite recrear unas batallas impresionantes y trabajar mucho más la historia. Mi único pero está en Ben Barnes, el actor que interpreta al Príncipe Caspian y que por alguna razón desconocida parece que sufrió un congelamiento facial y se pasó toda la película poniendo la misma cara, independientemente de que le estuvieran estrujando los huevos con un cascanueces o le hicieran cosquillas. Por lo demás, seguimos adentrándonos en esta saga y disfrutando enormemente con ella.

Una película perfecta para una calurosa y larga tarde de verano en la que quieras estar al fresco del aire acondicionado del cine acompañado por tus amigotes.

Hay una mezcla extraña que ha surgido en los últimos años en Hollywood y en la que al mismo tiempo tenemos comedia y drama, tratado de una forma algo diferente al estilo de las comedias románticas. Son películas de humor bastante zafio y que no se quedan en la educada línea que todos tememos traspasar. Van mucho más allá y en ocasiones pueden llegar a ofender a los espíritus sensibles por el lenguaje o la representación visual que se hace. En este grupo de cine basto y grosero y al mismo tiempo entretenido y bien pensado se encuentra Forgetting Sarah Marshall que en España se estrenó como Paso de ti gracias al interminable milagro de la traducción pachanguera.

A un julay lo deja la piba y del disgusto se transforma en una llorona de mierda

En la escena con la que abre esta película, a Peter lo deja su novia. Es un momento duro y al mismo tiempo ridículo poque él está desnudo, recién salido de la ducha mientras ella pone el punto y final. A partir de aquí, se hunde completamente y para superarlo se va de vacaciones a Hawaii en donde termina encontrándose con ella y su nuevo chico y se pasarán la película en una competición por ver quién es más capullo y más troglodita. Peter es una mezcla entre llorona de instituto sensiblera y dispuesta a encamarse solo por amor verdadero con soplapollas integral cargado de mal karma que consigue exasperarte con sus estupideces y su limitada visión de la vida. Con su corazón destrozado, tendrá que aguantar el tener prácticamente en la habitación de al lado a su ex que parece haber superado la separación y se verá ayudado por un núcleo de frikis que pululan por el hotel entre empleados y clientes.

Lo primero que llama la atención, nada más comenzar la película, es la desnudez gratuita. Quizás porque siempre se hace con mujeres no nos fijamos pero choca un montón que la cámara, que se comporta perfectamente y muestra escenas bastante cuidadas en donde se sabe que el protagonista está desnudo, salte en un par de ocasiones sin que venga a cuento para mostrarlo tal cual lo trajo su madre al mundo con el añadido de los pendejos. En esos dos primeros desnudos hubo gente que se marchó del cine. En realidad, si se quitan esos planos, la película no pierde absolutamente nada, sobran, de la misma manera que en muchas ocasiones vemos a las protagonistas en absurdas escenas que se añaden solo para mostrar algo de chicha. En la parte dramática tenemos a este hombre, con el corazón roto y con una tendencia al empalago que asusta. Llora a la mínima y se comporta casi como una adolescente despechada. Frente a él, su despiadada novia, que hace de chico malo y el novio de ella, un rockero divertidísimo que básicamente la quiere mojar y queda atrapado en esta guerra. Algunos de los actores secundarios, con pequeñas historias que corren paralelas a la trama principal ayudan a potenciar la parte divertida con movidas que rayan en lo absurdo. Al final sales del cine con la sensación de haber visto una película muy buena y entretenida, en la que te has echado unas risas y de eso es de lo que se trataba.

Cine de verano, para pasárselo bien y que se deja ver con los amigotes y la parienta. Si eres algo mojigato en lo referente al lenguaje o al sexo gratuito, yo que tú pasaría de esta película.

Estando en Gran Canaria y puesto que había visto prácticamente todo lo que estaba en ese momento en la cartelera española, descubrí una película de nombre extraño y de la que nunca había oído hablar. Una de las tardes en las que me apetecía ver algo de cine me arriesgué y fui a ver Caos calmo, película italiana que al parecer se estrenará en Holanda casi a finales de agosto y que seguro que llegará al circuito de filmotecas y cines alternativos. Lo único negativo de haberla visto en España es esa maldita manía que hay en doblarlo absolutamente todo al español y estropear el trabajo de los actores.

Un julay sandunguero se traba por culpa de la parienta

Comenzamos la historia con dos hermanos que juegan a las paletas en la playa. Un par de chochas piden auxilio porque las corrientes las están ahogando y las rescatan sin que a nadie parezca importarle que hayan sido ellos. Al volver a su casa se encuentran conque la mujer de uno de ellos ha muerto de un jamacullo y el hombre queda viudo y con hija pequeña. A partir de ahí entra en un estado de pasmo casi completo y se pasará los días en la puerta del colegio de su hija, sin hacer nada, viendo la vida pasar y recibiendo las visitas de sus amigos. Su corazón, herido, se irá curando en aquel lugar de calma casi absoluta.

Hay algo en esta película que recuerda al teatro. En realidad pasamos gran parte de la historia observando al protagonista y oyéndolo hablar, a veces solo, a veces con otros, pero siempre en el mismo escenario. En ese lugar tranquilo, un parque en donde suceden prácticamente las mismas cosas todos los días, tratará de decidir lo que hacer con su vida y buscará la forma de superar el dolor por la pérdida de su mujer. Irá conociendo a los vecinos, a la gente que viene y va por la calle y que encuentran en él a una persona siempre dispuesta a escuchar, aconsejar y ayudar. Él debería ser quien reciba el consuelo pero los demás abusan de su calma, de su paciencia y de su buena predisposición. Allí, entre amigos, descubrirá el hilo del que tiene que tirar para recuperar la chispa de la vida.

Nanni Moretti esta que se sale en el papel de este hombre que ha perdido a su esposa. Pese a lo dramático del tema, la historia es de esas que te alegran el día y te hacen ver que en cualquier vaso con agua, siempre hay dos visiones del mismo y es mejor mirar el lado lleno y olvidarnos del otro.

Yo me quedé atascado en los Juegos Reunidos Geyper y lo de las cartas nunca se me ha dado. Me aburren las partidas interminables a esos extraños juegos plagados de reglas y en donde uno ha de vencer al contrario ayudado por su destreza y conocimiento del juego y la suerte al recibir sus cartas. Tampoco es que lo lamente. No me he perdido nada y posiblemente he aprovechado muchísimo mejor las horas que les dedican algunos en otros menesteres. Mi confusión con las cartas viene también del hecho de tener una baraja distinta a la del resto del universo. Uno crece con bastos, espadas, copas y oros y cuando recién ha descubierto los tocamientos se entera que hay otra con más cartas y otros símbolos y ahí me quedé. Quizás por eso, la película 21 me ha dejado más bien frío. En España se estrenó como 21: Black Jack hace ya unos meses.

Unos julays con gafotas se pasan de listos y acaban apaleados por unos chulos de discoteca venidos a menos

Un profesor de colegio de pago de niños ricos y preciosos los entrena para que desfalquen casinos jugando a las cartas y como sucede siempre con estas cosas, la avaricia rompe los huesos y todo se termina yendo pa’l carajo. Más o menos esa es la trama. Tenemos un montón de planos con las calles de las Vegas, las luces, los casinos y demás y una banda de chicos perfectos, todos hermosos y con glamour que no tienen otra cosa mejor que hacer que ganar dinero. El problema surge cuando lo que podría ser un corto entretenido se convierte en un masque de película alargada como el chicle y en la que vemos una y otra vez los mismos trucos, escuchamos las mismas conversaciones, visitamos las mismas habitaciones de hotel y terminamos por aburrirnos. Si a esto le añadimos a Kevin Spacey haciendo de algo medio entre profesor, mariquita y cabrón, en un papel de esos que recordarás toda tu vida por lo malo que fue y a Laurence Fishburne, mas conocido como Morfeo, que vuelve a la Matriz para tirar la puta píldora a la basura y quedarse en el sistema haciendo de poli malo y toca-pelotas, tenemos una buena base para que la película naufrague y se vuelva tediosa y aburrida. Creo que en la vigésimo quinta vez que uno de los panolis cruzó los brazos a su espalda yo ya hacía la lista de la compra y aprovechaba para leer el correo en mi teléfono móvil. Quizás fue mucho antes porque en la primera visita a las Vegas se acaba la película. La combinación de historia aburrida, actores mal dirigidos, falta de tensión narrativa, estiramiento del metraje y muchos fluorescentes en la pantalla no funcionó conmigo. Es una película mala de la que lo único bueno que se puede extraer es el deseo de visitar las Vegas para ver la ciudad de las luces.

Si ya te han extraído el cerebro, esta película es perfecta para ti. Si aún tienes masa cerebral, tira el dinero en otra cosa.

Es difícil no creer que nuestro sino está ya escrito cuando en la misma semana coincide que vas a ver el musical Tarzán (y tenía las entradas compradas desde Mayo) y se pre-estrena la película del musical Mamma Mia! y también la veo. Siete meses de cine y en solo cuatro día caen los dos musicales que he visto este año (aunque uno fue en un teatro). No tengo ningún problema en reconocer que adoro la música de ABBA y aunque no es algo que escuche todos los días, siempre está ahí para las ocasiones especiales. Me cuesta creer que puede haber alguien en este mundo al que no se le mueva la pierna sola cuando suena alguno de sus grandes éxitos. Por suerte hemos visto la película en la sala principal del Pathé Tuschinski, una auténtica joya en el centro de Amsterdam, junto a Rembrandtplein, que se usa para los grandes estrenos en los Países Bajos y para representaciones de Opera. Sabía que me iba a gustar la película desde antes de comenzar y por suerte así ha sido.

Una julay que se hartó a follar de joven le sale la hija puta y cabrona

Tanto el género musical como el de los dibujos animados nos llevan al límite de lo que podemos creer cuando vamos al cine. Es algo sencillo, o te gustan, o los odias. Yo no tengo ningún problema con ambos géneros. Si os digo que la película cuenta la historia de una chica que se va a casar e invita a su boda a tres hombres entre los que se encuentra el que es su padre y que cuando ellos llegan a la isla griega en la que vive las cosas no salen como quería, seguro que os suena a una historia normalilla y posiblemente con final feliz. Si la historia se mueve a golpe de canciones de ABBA que cantan todos los protagonistas y si todo el mundo canta y baila, estamos ante algo extraordinario. Una historia muy simple, de chica que desconoce a su padre y que monta un fregado para averiguarlo nos sirve para vibrar emocionados con algunas de las canciones más famosas del siglo XX, con momentos que te hacen aplaudir e instantes en los que quieres ponerte a cantar con ellos porque te sabes la letra.

Comandando esta armada invencible está Meryl Streep, la mejor actriz en activo que camina sobre este planeta y un auténtico monstruo capaz de saltar de una comedia a un drama o a un musical y despertar en los espectadores una infinidad de emociones. A ella la acompañan un elenco brutal de actores y actrices consagrados y nuevas promesas, un montón de gente que hacen esta experiencia maravillosa. No hay que decir mucho más, esta es una de las grandes películas de este año, todo un lujo que hay que ver en Version Original para disfrutar de los actores y actrices originales cantando. Y hay que quedarse en el cine durante los títulos de crédito finales para gozar con los dos números finales.

Si tienes lo que hay que tener, vete a verla.

El cine británico siempre ha sido muy interesante. Les encantan las tramas que arrastran un fuerte contenido social y al mismo tiempo tienen una visión irónica y desenfadada de la vida. Te das cuenta que te están contando algo serio pero el envoltorio lo hace parecer insubstancial y no es hasta que han pasado un par de horas que esas ideas vuelven a tu cabeza debidamente procesadas. Si además puedes ver estas películas en versión original, disfrutas con ese delicioso acento inglés, tan distinto del americano y con pequeños giros idiomáticos que le dan una vidilla inexistente en el otro lado del atlántico. Hace poco fui a ver Happy-Go-Lucky, de la cual desconozco el título en español y solo sé que se estrenará en octubre en España.

Una julay es feliz como una lombriz

Muchas veces la vida es del color que cada uno la pinta. No hace falta ser rico, guapo o suertudo para ser feliz. La felicidad puede estar a nuestro alrededor y depende de nosotros el descubrirla y disfrutarla. De eso trata esta historia, de una chica que siempre ve el lado lleno del vaso, que afronta todos y cada uno de los palos que puede recibir en la vida de una forma positiva y los supera rápidamente. Al comienzo de la peli le roban su bicicleta y ella, después de lamentarse por no haberse podido despedir de ella, decide apuntarse a clases de conducir. Su profesor será un tipo que es completamente negativo, un amargado que pasa por este mundo sin ser capaz de ver la luz del sol y que intenta por todos los medios impregnar con su saña y odio a la chica, la cual no cae en este juego y sigue feliz y contenta con sus clases, sus amoríos, sus amistades y demás. Las clases para aprender a conducir se irán entremezclando con su vida, llena de pequeños instantes que a ella la colman de alegría y de las que siempre extrae lo mejor.

Con los años yo he ido aprendiendo a mirar el lado que tiene agua del vaso. El otro, el vacío, ese no nos va a aportar ningún tipo de alegría y al fin y al cabo, solo se vive una vez. Por eso me ha gustado esta historia, por el positivismo que desprende, por hacernos ver que sí, que a veces hay cosas chungas y no todo es alegría y cosa buena, pero depende mucho de nosotros el mirar y encontrar el ángulo menos duro y tratar de mantener una sonrisa en la cara. Mike Leigh lo logra con una historia muy simple, casi como un pequeño documental sobre la vida de una chica cualquiera, mediocre y vulgar como cualquier otra y que únicamente se distingue del resto porque es consciente que ahí afuera hay mucha mierda pero ella prefiere afrontarla y sacar lo bueno que también existe pero que muchos se niegan a ver. La protagonista, Sally Hawkins, borda este papel y gracias a ella logramos pasar un buen rato descubriéndola y enamorándonos de ella. Su mejor amiga y su hermana la acompañarán en esta aventura por la vida sin pretender cambiarla, simplemente disfrutando de ella tal cual porque se dan cuenta que estar a su lado es quizás uno de los grandes regalos que recibirán en esta vida. Gracias a un guión ameno y a este elenco de excelentes actores, disfrutaremos con una muy buena película.

Este no es cine para ir con los amigotes sino con gente que sepa leer entre líneas y apreciar un buen guión y una buena interpretación.