Distorsiones

Si hay algo por lo que recordaré este año 2008 es por el excelente cine de animación que se ha estrenado. Estamos en plena Edad de Oro de estas películas y parecen competir unas con otras para superarse y sorprendernos más y más. Después de Kung Fu Panda pensé que habíamos llegado al límite pero tras ver WALL-E tengo que reconocer que es una auténtica maravilla.

Un julay se cansa de cascársela y se busca pava poligonera para clavarle el aguijón

Cuando conocemos a WALL•E el mundo es un vertedero de desechos que han abandonado los humanos y en el que solo queda un pequeño robot que trabaja continuamente limpiando y que por razones desconocidas ha desarrollado una personalidad peculiar. Sin palabras nos van narrando una historia muy visual con nuestro protagonista, el cual se siente solo y mira un viejo vídeo humano en el que atisba que hay algo más, que las cosas no tienen por qué ser de esa manera. Cuando llega EVA para inspeccionar la tierra, WALL•E se enamora y la seguirá a donde haga falta para demostrarle su amor.

La palabra que me viene a la cabeza para definir esta película es Elegancia. Parece un musical en el que falta la música, hay un ritmo latente similar al de la música que nos lleva en volandas de escena en escena, que hace que nos enamoremos de WALL•E inmediatamente y que suple la carencia de diálogos en parte de la historia. El guión es una joya y gracias a lo perfecto de la ambientación estamos directamente frente a un clásico que aguantará la marea del tiempo y será recordado en el futuro.

Tenemos Ciencia Ficción, Comedia Romántica, Aventura, Acción, Drama y sin embargo la película no pertenece a ninguno de esos géneros, es algo tan sencillo como el amor, la amistad, la lealtad, la perseverancia, el saber que querer es poder y que los límites los ponemos nosotros mismos. Se puede decir muy poco más de algo tan perfecto, hay que verla y disfrutarla.

Genial y fantástica, puedes ir con quien quieras porque es el tipo de cine que gusta a todos.

Lo normal con todas las sagas que han pasado o están pasando por los cines es que mantengan parte del título de la primera y añadan un número para que los espectadores sepan que aquello forma parte de un todo mucho mayor. Sin embargo, lo natural sería tener títulos distintos, muy al estilo de las películas de 007 o a cualquier saga de libros. La excepción a esta regla de los títulos parece venir de la mano del murciélago más famoso, ese que siempre se pone leotardos ajustados y salta desde edificios muy altos sin razón aparente. Después de hundir la saga cambiando al protagonista, añadiendo al infame Robin y estirando hasta el ridículo los guiones, Batman parecía muerto y enterrado para el cine. Hace tres años la saga revivió con un equpo totalmente nuevo en Batman Begins y el resultado fue espectacular. Tres años más tarde llega The Dark Knight, El caballero oscuro y han conseguido mejorar y superar a la primera parte.

Un julay amanerado se ríe de otro al que le va el rollo sado

Si a alguien le queda alguna duda, la película la roba desde el primer instante en el que sale Heath Ledger con su soberbia interpretación del Joker. Transmite una fuerza increíble y hace que por una vez y sin que sirva de precedente, nos pongamos del lado del malo y deseemos que este gane para que en la próxima película sea él quien la encabece. El tipo del traje negro y el complejo de inferioridad va al rebufo del otro, trata de pararle los pies sin poder y salta de azotea en azotea, usando y abusando de todos sus cacharros de diseño sin poder entender que hay un nuevo rey en la ciudad y no es él. Necesita con desesperación un malo a su altura y cuando lo encuentra, termina eclipsado y mendigando un momento de cámara. La historia se despliega lentamente ante nuestros ojos, ya que dura más dos horas y media y en ese tiempo hay las suficientes dosis de acción, de romanticismo, de tensión, de monólogos impactantes como para complacer a todo el mundo. Tenemos un drama épico, el choque de dos hombres, uno honesto y atormentado por su pasado, el otro deshonesto y también atormentado por aquello que ha dejado atrás y ambos se dan cuenta que se reflejan en el otro, que la línea que separa el bien del mal es muy fina y la traspasan con sus acciones. La chica, el poli bueno, el fiscal, todos giran alrededor de estos dos hombres y de lo que representan, de las ideas que defienden y entre todos van arando el camino de un final terrible y cruel en el que no hay misericordia con los espectadores. Hay violencia en dosis masivas e impartida por ambos, porque no se puede decir que uno sea mejor que el otro. Christian Bale sigue haciendo esa cosa tan extraña con la voz cuando se pone los leotardos negros que supongo que es el resultado del exceso de presión en sus genitales y sus mejores momentos los tiene cuando va de galán y es capaz de desplegar otro tipo de registros. Michael Caine continúa disfrutando con ese mayordomo algo pasado de rosca y dado a los excesos que de cuando en cuando suelta alguna frase seria y funciona como el contrapeso de una balanza que está muy cercana al desastre.

Es una muy buena película y merece la pena ir a verla un par de veces. Si te gustó la anterior, esto no es más de lo mismo, es mucho más y nos deja con ganas de ver como continúan con la historia.

Algunas cosas supongo que comienzan cuando alguien tiene una idea para un corto y ese alguien habla con otro alguien y el dinero sale de algún lado pero claro, los cortos son productos de consumo marginal y sin prácticamente ninguna salida comercial así que estiramos un poco esto, alargamos aquello, movemos la cámara desde tres metros más allá y tirando de segundos por aquí y de minutos por allá llegamos a conseguir una película, corta, pero que nos permite llevar este producto a los cines y tratar de convertirlo en un bombazo de éxito. Eso más o menos es lo que ha debido sucederle a The Strangers, una película supuestamente de terror que se hunde en las aguas de la mediocridad más absoluta y que en España se estrenará en septiembre con el título de los extraños.

A una pareja de julays se les jode el kiki nocturno

Como prácticamente no hay ningún tipo de desarrollo de historia, aquí lo que vemos es que una pareja que se va a quedar en una casa en el campo para pasar la noche tras la celebración de una boda se pelea y sin que venga a cuento, alguien toca la puerta, hablan con una mujer extraña y a partir de ahí empiezan a atacar la casa sin razón aparente y ellos hacen el gilipollas, el tonto, el capullo y el subnormal y mira que es difícil hacer todas esas cosas a la vez.

Además de carecer de un guión sólido nos encontramos conque solo salen un puñado de protagonistas, exactamente ocho y sin embargo, el director consigue que ninguno de ellos quede bien definido. Todos son patéticas sombras sin carácter alguno, que sueltan sus frases o corren sin decir nada y el espectador no logra conectar con ellos. La falta de definición de los personajes es resultado de las enormes carencias del guión, que parece haber bebido de las mismas fuentes que Viernes 13 parte dieciocho, con todo tipo de supuestos momentos de terror más vistos que las tetas de Pamela Anderson. En todo este desaguisado no hay nada que se pueda destacar y la gran esperanza para aquellos que se arriesguen a verla es que solo dura ochenta y cinco minutos incluyendo los diez minutos de títulos de crédito finales, así que saldréis del cine casi tan pronto como habéis entrado.

Yo pasaría pero si quieres arriesgarte, es corta y mala y no merece un solo euro de tu precioso dinero.

En verano nuestras expectativas son más bien bajas y damos por sentado que el cine que tendremos la oportunidad de ver es de ese que está realizado siguiendo un molde preciso que produce películas de éxito y que se olvidan prácticamente cuando las has visto. Más que de ver películas, se trata de participar en la orgía colectiva y seguir a la manada de taquillazo en taquillazo. Por eso sorprende tanto que en esta época del año se haya estrenado algo como In Bruges, una película que mezcla la comedia y el crimen de una forma exquisita y que no está dirigida para esa muchedumbre que se puede ver por los cines entre Junio y Agosto. En España la película se ha llamado Escondidos en Brujas y también se ha estrenado hace un par de semanas.

Dos julays se van de putas a Brujas y acaban emputados

Dos asesinos a sueldo se esconden en Brujas durante dos semanas tras un asesinato complicado en Londres. Uno de ellos aprovecha para ver la ciudad, hacer turismo y relajarse mientras que el otro la odia con toda su alma y quiere que el destierro en ese bucólico infierno acabe lo antes posible y lo manden de vuelta a casa. Las cosas se irán complicando según pasan los días y aquello acabará como el rosario de la aurora.

Hacía tiempo que no me reía tanto. Estamos tan acostumbrados a la ñoñería del cine americano, a esos personajes blandengues y que parecen incapaces de decir una palabrota, que ver a estos dos tíos soltando más de un Fuck! por minuto fue una auténtica revelación. Que además el guión sea tan dinámico y ameno, lleno de conversaciones a toda velocidad que tienes que seguir con mucha atención, es maravilloso. Tenemos por fin una comedia que puede llegar a los Oscars y competir con los dramones habituales de minusválidos de todo tipo y además ganarles. Hasta esta película pensaba que Colin Farrell era un actor más bien mediocre pero he de reconocer que ha bordado su papel y es con mucha diferencia lo mejor que ha hecho en su carrera. Junto a él está Brendan Gleeson, el cual merece un Oscar sin lugar a dudas. Esta película roza esas tierras en las que algunas historias se convierten en clásicos. Lo tiene todo para trascender el tiempo y quedar como uno de los hitos de este año 2008 en lo que respecta a cine. Dos semanas después de haberla visto, sigo repitiendo frases, chascarrillos y riéndome con los colegas de la oficina porque los he obligado a verla a todos. Si te gusta el cine de Tarantino o el de Guy Ritchie, te encantará Escondidos en Brujas. Y no digamos nada de la ciudad, que podréis ver en toda su gloria porque el director ha disfrutado recreándose con todos los rincones de Cuento de hadas que se pueden ver allí y consigue que te entren ganas de volver a visitarla.

Absolutamente recomendada para todos los amantes del buen cine.

Todos los veranos tenemos un puñado de películas que son las que revientan taquillas, agotan palomitas de maíz y mueven masas de descerebrados hacia los cines para ver lo más grande. El tiempo, ese arma mágica contra la que no hay defensa, pone posteriormente a todas estas películas en su sitio y pronto las olvidamos. Es un producto de consumo instantáneo, usar y desechar y así hay que tomárselo, sin más expectativas. Uno de los reyes de este cine insubstancial y vulgar es Will Smith y la última de sus películas se llama Hancock, título que por alguna obscura y retorcida razón siempre me hace sonreír porque yo escucho hand y cock o lo que es lo mismo, mano y polla o eso que entre los intelectuales denominamos como gayola.

Un hijoputa julay se ensaña con los malos para liberar su intención sexual

No hay mucho que contar. Una especie de desecho humano hijoputa y cabrón que tiene la suerte de ser una especie de superhéroe del reverso poligonero se busca enemigos entre la gente a la que pretende ayudar hasta que conoce a un julay medio retardado que se empeña en limpiar su imagen y convertirlo en una bella persona. En medio de esta campaña las cosas se complican, los malvados se multiplican y los efectos especiales se reproducen hasta el infinito y más allá.

Lo cierto es que la cosa empezó muy bien y pintaba fantástica. Teníamos una visión retorcida y diferente de algo que vemos varias veces al año en el cine y el guión parecía marchar como la seda. Sorprendía el que existieran personajes con algo de profundidad y una dinámica más bien propia del buen cine. Por desgracia, alguno de los miembros del equipo de producción se dio cuenta y en cierto momento la película se va al carajo por el camino de los efectos especiales y la ordinariez. En la parte final, uno no sabe si está de nuevo reviviendo la pesadilla de Transformers con una serie de sucesivas decepciones a cargo de todos y cada uno de los protagonistas. Podría haber quedado como una buena película y acabó convertida en una payasada.

Salvo por lo agradable que es pasar un rato en una sala con aire acondicionado o si eres seguidor del cine con efectos especiales a porrillo no hay muchas más razones para ver esta película totalmente prescindible.

Nuestras vidas están construidas sobre una línea que mayormente es suave pero que de cuando en cuando tiene saltos bruscos según los eventos excepcionales que ocurran en ella. Algunos somos capaces de disfrutar hasta de las cosas más nimias y verlas como pequeñas maravillas y otros se apoltronan en su monotonía y sienten pánico a salir de ella. Solo vivimos una vez así que cada uno ha de elegir como quiere que sea su huella en el mundo. Esta pequeña e inocua reflexión nos sirve para presentar la película Then She Found Me de la que desconozco el título que le darán en España o incluso su fecha de estreno.

A una julay cuasi-menopáusica se le hincha la pipa del coño por un polvo mal echado

Cuando al personaje interpretado por Helen Hunt la deja su marido, se queda embarazada, se muere su madre que resulta ser adoptiva, descubre que su madre natural es una famosa presentadora de programa de carnaza en la tele y termina enamorándose y follando con el padre de uno de sus alumnos, se puede decir que toca fondo. Todo esto, más propio de un culebrón sudamericano es lo que le pasa a esta mujer, en plena crisis de los cuarenta, en un drama delicioso salpicado de momentos gloriosos. Su marido resulta ser Matthew Broderick, su madre natural Bette Midler y su novioColin Firth, toda una armada de buenísimos actores y actrices que convierten esta pequeña y marginal película en una de esos bombones sorpresa que cuando te los comes te dejan con un muy buen sabor de boca.

Esta aventura, explorando los límites de una mujer a la que se le está desmoronando el universo en el que se había encerrado está bien llevada y solo falla en algunos momentos en los que se alargaron las escenas quizás innecesariamente. Hay que saber cortar y echar mano de la tijera. Por lo demás, es una buena opción para una tarde de cine no convencional y fuera del circuito de películas creadas para descerebrados y acarajotados.

Definitivamente no es una película para ir con los amigotes descerebrados, aunque es perfecta para ablandar a la piba y que afloje un poco la tensión esa con la que protege la fruta de la vida.

Resulta paradójico que el cine de animación, originalmente pensado para los pequeñines de la casa, se haya terminado convirtiendo en el que nos enseña las historias más interesantes y además consigue mantener el balance entre adultos y niños. Son un puñado de películas cada año y casi siempre merecen la pena. Ayuda mucho el usar solo las voces de los actores y el poder desplegar la imaginación de los artistas que crean las animaciones. La última de estas películas que he visto es Kung Fu Panda y mentiría si no reconociera que me ha encantado.

Un julay chancho y embostado salva el universo del metrosexualismo

Tenemos un puñado de animales que son campeones de Kung Fu y entre los que se ha de seleccionar al Elegido. El problema viene cuando la tortuga que ha de hacerlo escoge a un panda gordo y acarajotado que parece más inútil que un cero a la izquierda. Conseguir que este desecho de animal se convierta en el gran campeón que todos necesitan es poco menos que misión imposible y el panda tendrá que bregar contra todo y todos para conseguirlo.

Todos los personajes son entrañables y maravillosos (y no quiero que esto suene como si estuviéramos hablando de la infanta fea …). Cada uno tiene sus virtudes y sus defectos y de todos se puede aprender algo. Imagino que a los niños pequeños les gustarán las escenas de lucha, los colores vivos, los movimientos rápidos y se aburrirán un poco cuando nos están lanzando los dardos morales, dirigidos directamente hacia los adultos que ven la peli. Hay un montón de acción, un ritmo endiablado y una frescura increíble en los diálogos, chispeantes y más propios del cine de Tarantino, con ataques y contraataques verbales que se suceden sin tregua. Imagino que con el doblaje al español se ha perdido parte de la gracia y habrán tenido que adaptar un montón de bromas y golpes para que funcionen con esa audiencia. Huelga decir que técnicamente es impecable y desde el primer fotograma hasta el último merece la pena.

Una de las mejores películas de animación que he visto en los últimos años, un baño de entretenimiento del bueno, divertida, amena y definitivamente recomendable para todo el mundo.

Hace más de dos años y medio hablábamos por aquí de Las crónicas de Narnia, la fabulosa serie de historias escrita por C. S. Lewis en la década de los cincuenta y que asumo que ya nos hemos leído todos ya que es un clásico de la literatura de fantasía e infantil y lectura obligatoria para todo el que se precie y que sepa apreciar una buena historia que vaya más allá de una banda de julandrones que caminan sin parar para tirar el anillito de uno de ellos y después de mil páginas y once horas de película casi no lo consiguen. A principios del año 2006 hablamos de The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, la primera película de la serie y hoy le ha llegado el turno a The Chronicles of Narnia: Prince Caspian o Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian que es como la conocerán todos aquellos que han de sufrir el doblaje al español.

A un julay metrosexual lo ponen en la puta calle y se junta con orcos y poligoneros para volver a ser okupa

Los Reyes y Reinas de Narnia vuelven a su reino un año después y se encuentran que en Narnia han transcurrido mil años y las cosas han cambiado mucho, con el reino tomado por un malvado rey que ha intentado aniquilar a todas las criaturas mágicas. Los niños ayudarán al Príncipe Caspian y a las criaturas que aún quedan para enfrentarse a los invasores y devolver la paz al Reino.

Esta historia corresponde al segundo libro escrito por C. S. Lewis y en las Crónicas de Narnia es el cuarto en orden cronológico. Los cuatro niños siguen siendo los protagonistas y con ellos redescubriremos una Narnia bastante distinta ya que ahora es mucho más siniestra. Volveremos a ver algunos de los personajes que aparecían en la primera peli incluyendo a Aslan, ese león increíble que es todo un prodigio de la técnica.

Al igual que le sucede a la primera película, mi impresión es que tratan de meter demasiadas cosas del libro y por ello acaban en una película muy larga, sobre todo si tenemos en cuenta que supuestamente es para niños y no hay chiquillo que aguante dos horas y media sentado viendo lo que sea. Este exceso de duración les permite recrear unas batallas impresionantes y trabajar mucho más la historia. Mi único pero está en Ben Barnes, el actor que interpreta al Príncipe Caspian y que por alguna razón desconocida parece que sufrió un congelamiento facial y se pasó toda la película poniendo la misma cara, independientemente de que le estuvieran estrujando los huevos con un cascanueces o le hicieran cosquillas. Por lo demás, seguimos adentrándonos en esta saga y disfrutando enormemente con ella.

Una película perfecta para una calurosa y larga tarde de verano en la que quieras estar al fresco del aire acondicionado del cine acompañado por tus amigotes.

Hay una mezcla extraña que ha surgido en los últimos años en Hollywood y en la que al mismo tiempo tenemos comedia y drama, tratado de una forma algo diferente al estilo de las comedias románticas. Son películas de humor bastante zafio y que no se quedan en la educada línea que todos tememos traspasar. Van mucho más allá y en ocasiones pueden llegar a ofender a los espíritus sensibles por el lenguaje o la representación visual que se hace. En este grupo de cine basto y grosero y al mismo tiempo entretenido y bien pensado se encuentra Forgetting Sarah Marshall que en España se estrenó como Paso de ti gracias al interminable milagro de la traducción pachanguera.

A un julay lo deja la piba y del disgusto se transforma en una llorona de mierda

En la escena con la que abre esta película, a Peter lo deja su novia. Es un momento duro y al mismo tiempo ridículo poque él está desnudo, recién salido de la ducha mientras ella pone el punto y final. A partir de aquí, se hunde completamente y para superarlo se va de vacaciones a Hawaii en donde termina encontrándose con ella y su nuevo chico y se pasarán la película en una competición por ver quién es más capullo y más troglodita. Peter es una mezcla entre llorona de instituto sensiblera y dispuesta a encamarse solo por amor verdadero con soplapollas integral cargado de mal karma que consigue exasperarte con sus estupideces y su limitada visión de la vida. Con su corazón destrozado, tendrá que aguantar el tener prácticamente en la habitación de al lado a su ex que parece haber superado la separación y se verá ayudado por un núcleo de frikis que pululan por el hotel entre empleados y clientes.

Lo primero que llama la atención, nada más comenzar la película, es la desnudez gratuita. Quizás porque siempre se hace con mujeres no nos fijamos pero choca un montón que la cámara, que se comporta perfectamente y muestra escenas bastante cuidadas en donde se sabe que el protagonista está desnudo, salte en un par de ocasiones sin que venga a cuento para mostrarlo tal cual lo trajo su madre al mundo con el añadido de los pendejos. En esos dos primeros desnudos hubo gente que se marchó del cine. En realidad, si se quitan esos planos, la película no pierde absolutamente nada, sobran, de la misma manera que en muchas ocasiones vemos a las protagonistas en absurdas escenas que se añaden solo para mostrar algo de chicha. En la parte dramática tenemos a este hombre, con el corazón roto y con una tendencia al empalago que asusta. Llora a la mínima y se comporta casi como una adolescente despechada. Frente a él, su despiadada novia, que hace de chico malo y el novio de ella, un rockero divertidísimo que básicamente la quiere mojar y queda atrapado en esta guerra. Algunos de los actores secundarios, con pequeñas historias que corren paralelas a la trama principal ayudan a potenciar la parte divertida con movidas que rayan en lo absurdo. Al final sales del cine con la sensación de haber visto una película muy buena y entretenida, en la que te has echado unas risas y de eso es de lo que se trataba.

Cine de verano, para pasárselo bien y que se deja ver con los amigotes y la parienta. Si eres algo mojigato en lo referente al lenguaje o al sexo gratuito, yo que tú pasaría de esta película.