Recuerdo que hace un par de años leí algo sobre una película que estaba preparando Sean Penn
basada en una historia real y me fascinó el asunto. Ahí quedó la cosa porque estas películas pequeñas tardan mucho tiempo en madurar y cuando ya ni te acuerdas, ves el trailer y alguna neurona activa un pequeño aviso para que no se nos pase. Con gran respeto y devoción he ido a ver Into the Wild y me ha encantado. En España se estrenó con el título de Hacia rutas salvajes hace unos meses y no sé si seguirá en cartelera.
Un julay que ha esnifado mucho betún se va p’al campo a vivir la vida boba
El día de la graduación es supuestamente el día más feliz en la vida de Chris McCandless. Lo que no saben sus padres, ni su novia es que ha decidido dejarlo todo atrás e ir hacia Alaska para realizar su sueño. Un joven normal, estudioso, atlético, inteligente, se deshace de todas sus pertenencias, dona todo el dinero que tiene y comienza un gran viaje hacia la tierra que tiene idealizada en sus sueños. Por el camino irá conociendo gente que aprenderá a quererlo tal como es y que lo irán moldeando con sus diferentes visiones de la vida. El chico finalmente llegará a Alaska y allí pasará un invierno en solitario, viviendo de lo que puede cazar y descubriendo que la naturaleza que tenía idealizada es mucho más dura de lo que creía. Junto a él, entraremos en territorio salvaje y veremos el mundo de una forma distinta.
Resulta un ejercicio fascinante ver como el personaje interpretado por Emile Hirsch va deconstruyendo su vida y la simplifica al máximo. Al mismo tiempo, es terrorífico ver como su cuerpo va encogiéndose y su espíritu ensanchándose. Este hombre ha hecho un trabajo fantástico y solo por verlo interpretar a Chris McCandless merece la pena. Hay una parte de la película en que solo lo tenemos a él y la naturaleza y en esos instantes, cuando no hay interacción con otras personas, tu atención es muchísimo más intensa porque lo que nos cuentan es puro oro. Sean Penn ha demostrado que tiene una capacidad increíble para crear escenas grandiosas, prácticamente postales en movimiento que hay que ver en el cine, no tiene sentido ver esto en una televisión, es CINE. Con un guión excelente basado en una historia fascinante, con un director en estado de gracia y un actor que borda su papel, solo podía salir una película que bordea la perfección aunque no llega a lograrla. Aún así, es una de esas que hay que ir a ver y paladear tanto como se pueda. Llama a esos buenos amigos que gustan de sentarse después de ver la peli y tomarse un café comentando aquellos momentos que les impactaron más y vete con ellos a esta pequeña joya. No te arrepentirás.
Suelo evitar las pelis de policías porque siempre me recuerdan a todas esas series que dan continuamente por la tele y que no sigo, esas en las que uno o varios cerebritos resuelven cosas a priori imposibles gracias a su desorbitada inteligencia y a su capacidad para encontrar un pelo entre trescientas pelucas y todos los alfileres que pueden haber en el pajar. Solo me salto la regla si el director o alguno de los protagonistas son de los que sigo habitualmente. Esto fue lo que me sucedió con Street Kings o Dueños de la calle, una película que jamás habría visto de no ser por Forest Whitaker.
Un julay sin olfato ni se entera de la mierda que lo rodea
A fuerza de verlo en películas usando el traje negro característico de los cuervos fornicadores de niños se me había olvidado que Keanu Reeves se puede poner pantalones vaqueros u otro tipo de ropas. Tampoco me acordaba de lo mucho que me enerva su poca capacidad para mostrar emociones y esas miradas tontas que pone. En esta película hace de un poli supuestamente honesto que tras presenciar como matan a un compañero irá ahondando en una red de corruptelas policiales, traiciones y mentiras que pondrán en peligro su vida y la de aquellos a los que quiere.
No hay nada técnicamente malo en esta peli Es entretenida, tiene unas buenas dosis de acción, de violencia, de investigación policial y unos protagonistas muy competentes. Poco a poco se va desvelando quien es el malo y para cuando llegamos a la escena final es un auténtico festival. Lo que sucede es que a mí no me interesan estas películas de poli bueno, poli malo y no consigo identificarme ni con los protagonistas ni con la trama que nos cuentan. No me aburrí pero tampoco recuerdo gran cosa de la película y ahí radica el problema, en que para mí es algo mediocre y pasa sin pena ni gloria.
Seguramente puedes organizar una sesión de cine con tus amigotes de borrachera y os lo pasaréis bomba.
No sólo me gustan las películas de terror, también escucho audiobooks de esta temática siempre que puedo y los disfruto enormemente. Las intensas emociones que te puede producir uan buena historia de terror no tienen parangón. Todavía me acuerdo de la semana horrible que pasé cuando estaba leyendo IT de Stephen King o las horas de terror absoluto mientras leía el Exorcista. Por eso, cuando me enteré que habían llevado al cine la novela de Scott B. Smith supe que tenía que verla. La película se llama en inglés The Ruins y en español Las ruinas.
Un grupo de julays lo pasa fatal entre malas hierbas
Un grupo de jóvenes norteamericanos está de vacaciones en México pasándoselo chupi. Conocen a un alemán que los invita a acompañarlo para ir a unas ruinas mayas y después de una noche de juerga se ponen en camino hacia el puto fin del mundo, un lugar dejado de la mano de Dios y en el que las malas hierbas crecen por todos lados. Encuentran el yacimiento arqueológico que están buscando pero los aborígenes de la calle de al lado se lo toman fatal y los obligan a atrincherarse en el lugar. A partir de ahí la cosa irá de mal en peor cuando algo muy pero que muy malo que está en el lugar los empiece a matar de uno en uno y ellos sean incapaces de defenderse.
En el libro, la trama funcionaba como un reloj, conocías a los personajes, les cogías cariño y después venían los malos y les hacían pupita. En la película la coas no cuaja, quizás por la velocidad con la que hay que contar la historia que nos impide centrarnos en el asunto. Toda la introducción de los personajes se hace pesada y para cuando llegan a las ruinas no nos preocupa un carajo si sobreviven o los matan inmediatamente. Cuando los problemas comienzan, el espectador ya anda perdido y solo piensa en lo que hará después de terminar la película. En el momento del climax, cuando las cosas suceden sin pausa, la película hace agua por todos lados y da igual que los efectos especiales sean de pena, que las chicas estén afeadas por culpa de los bichos o que los aborígenes parezcan todos familia de Carmen de Mairena. Esto no tiene salvación alguna y para cuando comienzan a salir los títulos de crédito, la gente corre para salir de la sala y dejar atrás el mal karma que han adquirido.
Se puede decir más alto pero no más claro. Es una puta mierda de que te cagas y no merece que derrochéis un solo duro en ella. Es perfecta para que aconsejes a tus mejores enemigos y que la vayan a ver. Se acordarán de tu madre hasta el fin de los tiempos.
Cuando una leyenda viva del cine como Sidney Lumet junta a Ethan Hawke, que es uno de mis actores favoritos con Philip Seymour Hoffman, que está considerado uno de los mejores actores actuales, el resultado no puede dejar indiferente a nadie. Si además se trata de un estilo de cine que ya casi no se deja ver en las pantallas actuales, más centradas en entretener descerebrados y poligoneras sin capacidad para comprender palabras esdrújulas, esto merece prácticamente que nos pongamos las ropas del domingo y vayamos a la Gran Sala con respeto y veneración por lo que puede suceder allí dentro. La película que ha conseguido esto se llama Before the Devil Knows You’re Dead y en España se estrenará como Antes que el diablo sepa que has muerto.
Dos hermanos julays mojan el churro en el mismo chocolate
Dos hermanos, uno drogadicto y agobiado por las deudas y el otro prácticamente en la miseria y sin poder pagar la pensión de su hija, deciden robar la joyería de sus viejos. El que tiene que realizar el trabajo subcontrata a un julay y este la caga bien cagada. A partir de aquí vendrán los lamentos, los remordimientos, los miedos y los reproches por algo que no debería haber sucedido. Ambos hermanos son un pelín exóticos, quizás el producto de una familia que los protegió en exceso. La combinación de los dos se convierte en explosiva cuando creen que para solucionar sus problemas han de robar a sus padres y deciden llevar a cabo el robo perfecto. Todo se tuerce de la peor de las maneras y terminarán lamentándolo y abocados a una espiral que se alimenta de violencia.
En este tipo de cine, la labor de los actores es fundamental ya que dan credibilidad a la historia que nos están contando y en este caso tanto ambos bordan su trabajo. El director los lleva de la mano y juntos van creando una tensión narrativa que crece lentamente y nos atrapa en una historia muy inteligente y que todos intuimos que no puede acabar bien. Alrededor de estos dos hombres hay un numeroso grupo de actores y actrices que realizan un trabajo excelente. Cada uno tiene una gama infinita de matices que descubrimos en cada frase o gesto. Dudo mucho que Ethan Hawke vuelva a tener la oportunidad de lucirse de la forma en la que lo ha hecho aquí. El único pero que le pongo a la película es que los giros que dan para explicarnos la historia resultan en algunos momentos demasiado increíbles y siembran algunas dudas.
No puedo contar mucho más porque os chafaría la película. Procura elegir bien la compañía que quieres llevar al cine porque no todos tienen la inteligencia necesaria para disfrutar de este tipo de cine.
Yo desde siempre he sido fans de Jennifer Connelly. Todavía me acuerdo de los tetones que se gastaba en Rocketeer y siempre supuse que el título de la película los homenajeaba porque aquellos eran misiles interbalísticos en toda regla. Con los años ha ido apareciendo y desapareciendo y siempre que veo su nombre en el cartel de una película, la pongo en la lista para no olvidarme y poderla ver. Y así llegamos a Reservation Road, con un trailer que me pedía a gritos que me mantuviera alejado del cine y sin embargo he ido a verla. En España esta película se ha llamado Un cruce en el destino, demostrando que la traducción del título de una película no está al alcance de cualquier panoli.
A un julay le atropellan a su hijo y se encabrona que no veas
Odio los telefilms que comienzan siempre con una familia feliz a la que le pasa algo muy malo y que tendrá que pasar dos horas de traumas varios para superarlo y hacerse más fuertes y aprender de la experiencia. Los tengo muy vistos porque era lo que ponían siempre en la tele los sábados y los domingos a la hora de la siesta y terminabas viéndolos. Esto es lo que tenemos por aquí. Un niño muere atropellado por un desgraciado en una carretera local y el que lo hace se da a la fuga. El hombre se obsesiona con el caso y se olvida que tiene otra hija y una mujer que le pide a gritos que la perfore con su taladro mágico y él dale que te pego recordándole a todo el mundo que su hijo murió por un desaprensivo y buscando la verdad aquí, allí y más allá. Por casualidades de la vida entra en contacto con el hombre que cometió el delito, un pobre desgraciado cubierto de problemas y que se siente culpable por lo que ha hecho. Cada uno tendrá que encontrar su camino en esta vida lo mejor que pueda y uno específicamente tendrá que superar la pérdida y seguir viviendo.
Aunque me cueste reconocerlo, la película está bien hecha, la trama es entretenida y si logras superar el asco de los telefilms hasta te puede llegar a gustar. Los actores tienen unas sólidas interpretaciones y Joaquin Phoenix hace muy bien de padre amargado y vengativo con un cierto toque de desquiciado y neurótico. Exploraremos su dolor, su ira y su infinita capacidad para la venganza. Su mujer asistirá imponente a la autodestrucción de su marido, de su matrimonio y tratará de sobrellevar el dolor supremo por la pérdida de su hijo.
Yo esperaría a que la den en la tele pero si te van los dramones extremos con mucho primer plano y una historia real como la vida misma, entonces no deberías perdértelo.
A veces tienes la sensación de haber visto una película con anterioridad aunque sabes que esa es la primera vez. Supongo que es por el robo de cosas que funcionaron bien en otras historias con éxito y que se modifican levemente pero de forma que uno las tenga presente. Mientras veía The Spiderwick Chronicles o Las crónicas de Spiderwick no podía dejar de pensar en Psicosis, Harry Potter, Labyrinth, El laberinto del Fauno, Jumanji y algunas otras.
Un julay acarajotado la caga bien cagada
Comenzamos con una familia arruinada y deshecha que se muda a la casa de una vieja tía en el medio de la nada. Allí, uno de los chicos encuentra un libro que no debería abrir y al hacerlo comienzan una serie de trágicas consecuencias con bichos de leyenda, torturas, crimen y castigo. Los tres chavales tendrán que luchar para vencer al mal y restaurar la paz y el orden en un universo que se puede deshacer y desaparecer por completo a menos que hagan algo. Lo dicho, lo de siempre.
Habría que empezar diciendo que esta película espantará a los niños más pequeños con algunas de sus cosas. No he leído los libros pero me dio la impresión que se perdió un montón en la traslación desde el lenguaje literario al cinematográfico y el resultado se nota en la pantalla. Es un refrito de muchas cosas que no aporta mucho más y que poner bichos raros hechos por ordenador en una película no siempre es garantía de éxito. En el lado positivo, la historia entretiene a los adultos que solo quieran pasar un par de horas en una sala con aire acondicionado y al llegar el absolutamente increíble final que te deja con la boca abierta por lo falso que parece, al menos has logrado enfriar tu cuerpo unos grados y estás dispuesto a pasar el resto del día a la intemperie. Los actores y actrices hacen un buen trabajo y posiblemente en manos de otro director habrían conseguido un peliculón pero visto lo visto, se queda en una peliculilla de esas de tarde de domingo tirados en el sofá y cayendo dormido a ratos.
Si te va el género de la Fantasía, pásate por un cine. Si eres un espectador casual al que le atrae el cartel o alguno de los protagonistas, yo me lo pensaría.
Yo debo ser la única persona en el universo a quien la llegada de una nueva saga de películas con superhéroe no le quita el sueño. Quizás es que me he ido quemando a lo largo de los años con varias basuras y no consigo creerme esas historias de malos malísimos que lo tienen todo a su alcance y tipos acarajotados que en tres minutos de múltiples planos y contraplanos acaban quedando equipados para salvar el mundo. Aún así, como Robert Downey Jr. es uno de esos actores que dan el tipo y hacen bien su trabajo, le he dado una oportunidad a la película Iron Man, la cual conserva su título intacto en su estreno español.
Un julay ferretero se vuelve drag-queen a fuerza de esnifar asbestos
Comenzamos con un millonario histriónico y algo metrosexual de mierda, pero de esos que follan chochas y no de los que van al gimnasio a dejarse ver por otros machos sudorosos en los baños que se dedica al pingüe negocio de la evangelización de los países musulmanes de mierda a base de bombas inteligentes. La última que ha creado se llama Jericho y reparte la buena nueva del Reino de los cielos entre orcos musulmanes cejijuntos que nos sirven para cuajar ese convencimiento que todos llevamos bien dentro sobre lo nocivo que es para el cutis y la belleza la religión de los piojosos barbudos. Al hombre lo rapta un grupo de esos terroristas hijosdeputa y como el está muy dotado en múltiples aspectos, se pone a trabajar y en menos tiempo del que tardan en hacer una mesa en bricomania se monta un chasis super-mega cazurro con inteligencia artificial de por medio y bombas variadas con el que reparte bendiciones entre los herejes y escapa. Un helicóptero americano que pasaba por allí como de casualidad con su mejor amigo lo recoge y se vuelve a casa medio trastornado y decidiendo dejar el negocio del armamento porque hay que darle una oportunidad al amor y si cerramos muy fuerte los ojos y lo deseamos con un corazón puro, los musulmanes terroristas de mierda verán la luz y se harán bellas personas cristianas que comerán cochino, beberán buen vino y dejarán sentarse a la mesa a las zorras que tratan como a perras. La cosa se le complica un poco y el tipo termina enviciándose con la marquetería y la orfebrería y se hace un nuevo traje de metal con inteligencia hiper-super-mega artificial con el que sale a expandir el evangelio. A todas estas, lleva una especie de agujero en el corazón en el que todo el mundo mete la mano como si fuera una reliquia católica y la chocha a la que realmente le quiere endiñar el supositorio y la cual lleva ovulando desde los quince años esperando que le llegue el turno se lo pone fácil pero ni toda la tecnología del mundo le permite acertar en el agujerito del dónut de la colega. Al final tendremos una fusión entre Robocop y Transformers, con peleas hechas a base de efectos especiales y como esto pretende ser una saga, os podéis imaginar quien será el ganador de la misma.
Está claro que lo mío ya no es el cine de héroes con amplios conocimientos de informática, tecnología irrisoria disponible en el cuarto de la lavadora y una pléyade de panolis que les sirven con lealtad ciega para que puedan seguir rascándose los huevos hasta el fin de los tiempos. Da igual que Robert Downey Jr. tenga una actuación decente, me sigo partiendo de risa con las volatadas en las que se sustenta el guión y no puedo dejar de despistarme cuando alguno de los actores comienza a decir palabras esdrújulas en sucesiones de series de Fibonacci para acarajotar a la concurrencia y que crean que la cosa es como muy de arte y ensayo. No vale que los efectos especiales sean impecables y mucho más logrados que los de muchas de las películas que he podido ver en los últimos tiempo con un gran presupuesto, a mí todo esto me deja frío porque el guión, ese montón de papeles que unos y otras recitan y en el que está escrito aquello que después nosotros veremos en pantalla, el guión no da la talla y se queda como un buen amago de lo que pudo ser y no fue. Al menos en esta ocasión no tenemos que pasar por el bochorno y la vergüenza del hombre araña y sus calenturas con la amiga guapa que folla con todo Dios salvo con él y esa abuela horripilante que debían haber matado antes de la primera película.
Y para no complicarlo más, digamos que está bien, se puede ver, sobre todo si eres mono-neuronal o tienes una novia con dos tetas como dos carretas y que jamás ha leído un libro y tu mejor amigo es capaz de tomarse diez calimochos seguidos para impresionar a las amistades. No esperes mucho más y procura dejarte el cerebro en casa.
Hay películas que quedan marcadas de una forma unívoca desde el momento en el que se seleccionan los protagonistas. Da igual de lo que traten o como las hagan, ciertos actores tienen una sombra tan grande y poderosa que lo cubre todo y anulan todo lo demás a su alrededor. Si pones a dos de esos monstruos, entonces lo que tienes es un duelo de titanes como el que se puede ver en The Bucket List que en España, por los milagros de la traducción en manos de retardados ha terminado llamándose Ahora o nunca.
Dos julays a punto de diñarla se van de putas por el mundo
Teniendo a Jack Nicholson y Morgan Freeman en la misma película, da igual el tema o qué otros actores puedan salir. Estos dos hombres tienen un carisma enorme y si encima están casi todo el tiempo juntos, casi es necesario ponerse gafas de sol para poder aguantar su brillo. Ambos hacen de enfermos a los que les diagnostican enfermedades terminales y mientras uno se ha pasado la vida trabajando sin mucha suerte pero feliz y con una gran familia, el otro está solo y podrido de millones. El rico se juntará con el pobre y se irán juntos por el mundo para hacer realidad los sueños de ambos, aquellas cosas que querían ver y vivir antes de morir. Iremos con ellos por diferentes países, lugares y seremos testigos privilegiados de una amistad incondicional que surge en circunstancias trágicas pero que triunfa pese a todo. Ambos nos darán una lección sobre las cosas simples y hermosas que tiene esta vida y qué quizás no podemos ver porque nos ciegan nuestros problemas y temores. Sabemos que no puede haber un final feliz al uso ya que a la muerte no se le puede engañar pero no importa, llegado el momento se trata el tema de la partida de una forma muy cándida y suave para los espectadores que nos permite salir del cine pensando que hemos presenciado una gran película y quizás hemos aprendido un par de cosas que podemos aplicar a nuestra vida. El director que obra este milagro es Rob Reiner, un hombre al que le debemos dos de las películas más grandes de la historia del cine, La Princesa Prometida y Cuenta conmigo. Huelga decir que tanto Jack Nicholson como Morgan Freeman están soberbios y es todo un lujo verlos abusar de los tics que se han ido labrando a lo largo de sus carreras.
No es la película a la que vas con los amigotes a menos que sean de los que leen libros y se saben los títulos de al menos tres películas de Woody Allen, así que ten cuidado a quien llevas contigo porque no todo el mundo está dispuesto a ver cine de calidad.
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