Hay un tipo de cine que ha desaparecido completamente, devorado por las grandes superproducciones y aplastado por el cine de autor. Es el cine de serie B, aquellas películas que llegaban a los cines de sesiones dobles con títulos espectaculares, posters increíbles y unas tramas absurdas que encantaban a los espectadores. Solían ser películas de poco presupuesto que recuperaban su inversión y nos hacían pasar unos ratos muy buenos. En ellas raramente había una estrella y era el tipo de películas de las que uno hablaba con los amigotes al salir del cine y se olvidaban bien pronto. La gente joven no conoce ese tipo de cine y me temo que serán incapaces de apreciar la ironía y el cachondeo que hay en The Happening, película que en España se llama El incidente y que bebe directamente de las fuentes del cine de serie B.
Unos julays las pasan putas por culpa de las malas hierbas
En este tipo de películas no hay espacio para desarrollar la introducción. Hay que dar un buen pepinazo de salida y a partir de ahí seguir siempre hacia arriba, cada vez a más. Arrancamos en Central Park, en Nueva York y de repente la gente que camina por el parque se queda parada y algunos comienzan a suicidarse. Es un momento terrible y a partir de aquí, esto se irá extendiendo como la peste. Alguien se saca una explicación y pronto nos vemos siguiendo al protagonista a su familia en su odisea por escapar y salvar la vida. En el camino irán quedando más y más muertos y la cosa se irá complicando hasta el final.
Mark Wahlberg
borda el papel de profesor de ciencia desbordado por lo que sucede y que intenta desesperadamente salvar a su mujer y a la hija de un amigo. Duda en ocasiones y actúa por impulso y en todo momento parece no estar en control de la situación, lo cual le viene perfecto a la historia. El director, M. Night Shyamalan vuelve a la senda del cine interesante después de los dos últimos pallufos que ha dirigido. Consigue llevar a buen puerto esta historia totalmente absurda en la que se mezcla el calentamiento global, la destrucción de la tierra y un montón de teorías para extraer de ese saco una pequeña y modesta película que salta del gore al terror sin ningún escrúpulo.
Imagino que mucha gente no llegará a comprender la historia y echarán pestes pero lo cierto es que es una buenísima película de serie B que se puede ir a ver con los amigotes y pasar un buen rato sin más, porque de eso es de lo que se trata.
Este año pensaba ver cerca de diez películas en el Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht y al final se quedaron en tres. La culpa fue de la ola de buen tiempo que tuvimos, con temperaturas superiores a los veinticinco grados y que te hacen cancelarlo todo y tirarte al jardín y a las terrazas a disfrutar, porque aquí, en Holanda, no sabemos si ese será todo el verano que tendremos y experiencias de años anteriores nos recuerdan que Julio y Agosto pueden ser meses de temporada de lluvias sin fin. A esto se añadió que en la filmoteca no tienen aire acondicionado y aquello es un infierno sin ventanas. El día del cierre del festival la temperatura estaba en los veintipocos y después de mi ración de sol y cerveza fui a la última sesión para ver una película. Entre las tres que se podían elegir me quedé con El camino de San Diego, una que tenía en mi lista original.
Un julay de las provincias del interior tiene una suerte del quince
Esta es una historia sencilla. Un tipo de la provincia de Misiones, devoto fan de Maradona, se entera que está ingresado y se lanza a la carretera para ir al hospital en donde se encuentra y llevarle un regalo. En su viaje conocerá un montón de gente maravillosa que lo irá ayudando y aquello que parece un imposible se vuelve una realidad.
El joven encuentra un día un tronco que parece tener la forma de Maradona con los brazos alzados al cielo y ve esto como una señal divina. Cuando Maradona está ingresado, decide que tiene que llevarle la talla y regalársela a su ídolo. Con poquísimo dinero y una cámara de fotos viejísima y sin carrete, se lanza al camino y comenzará su largo viaje hacia Buenos Aires. Cada una de las personas que se encuentra es una pequeña y preciosa historia que disfrutamos como la buena cerveza, en sorbitos cortos y distanciados. Los muros infranqueables que se encuentra van cayendo uno tras otro y más y más gente lo ayuda para que pueda cumplir su sueño. Entre todos los que le ayudan destaca un conductor de camiones brasileño que pese a considerar a Maradona poco menos que la encarnación del maligno, terminará por creer también que hay algo mágico en esa figura de madera en la que muchos no ven al astro argentino. El espectador disfruta con todas estas gentes sencillas y generosas que entregan su amistad a un desconocido de una manera completa y sin condiciones. Para cuando la película está acabando, te sientes lleno de energía positiva.
Un excelente guión, una dirección bastante inteligente y que aprovecha exquisitamente los pocos medios que tienen y un protagonista que se deja querer desde el primer segundo que aparece en pantalla. Imagino que es casi imposible verla en un cine pero si tenéis la ocasión de pillarla en DVD o en la tele, no dejéis de verla.
Por suerte, yo he visto todas las películas de Indiana Jones en el cine y las he disfrutado todas. A muchos se les olvida que las tres primeras eran bastante infantiles y llenas de chorradas que no hay manera de creerse, pero ahí precisamente es donde radica su encanto. Cuando supe que estaban rodando la cuarta mi miedo es que se olvidaran de ese espíritu y trataran de hacer alguna película como las de ahora. Después de dieciocho largos años, la magia ha vuelto al cine y el gran Indiana Jones se ha embarcado en otra épica aventura en la película Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que en España se llama Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
Indiana se hace Sudamérica y no deja indio con cabeza
Todavía recuerdo cuando se estrenó la tercera parte de la saga. Uno de mis amigos trabajaba ese verano en un multicine y me coló para ver la película. Estuve en la sala como diez horas y vi la misma peli cuatro veces consecutivas. Fue ¡Bestial! Me reí, me asusté, descubrí decenas de errores de montaje y aún así lo pasé tan bien que las horas se me fueron volando. Era diversión en estado puro. Cuando comenzó Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull crucé los dedos y recé para poder retroceder en el tiempo y volver a ser un niño. Un escalofrío me recorrió al escuchar el tema de Indiana y recordar que la banda sonora de esta saga la firma el compositor de bandas sonoras más grande que ha existido nunca, un genio al que le debemos algunas de las tonadas más escuchadas y reconocidas de la historia. La película sigue exactamente el mismo formato que las anteriores y lo único que la diferencia es la edad del protagonista, algo que han suplido con el chaval ese que le han adosado. La historia no tiene mucho sentido, faltaría más y básicamente es la búsqueda de una calavera de cristal y al mismo tiempo ayudar a unos amigos. Indiana sigue teniendo el mismo ingenio y sale de todas las situaciones gracias a la mezcla perfecta de ingenio y pura chiripa. Salta de país en país demostrando la misma indiferencia que en los ochenta por sus habitantes y supuestamente haciendo descubrimientos arqueológicos. Tenemos persecuciones geniales, chascarrillos soltados en los momentos más inoportunos y la complicidad con todos sus acompañantes. Además hay un malo y a falta de los nazis en esta ocasión es una rusa comunista malísima y con una mala hostia de cuidado que por supuesto acabará muy mal por su propia culpa.
Harrison Ford todavía es capaz de echarse alguna carrera y decir las boberías que se esperan de él y aunque me duela enormemente reconocerlo Shia LaBeouf hace muy bien su papel y no desentona, algo que yo me temía porque hasta ahora cada una de sus actuaciones se cuenta por pallufo.Me deleitó volver a ver a Karen Allen y me alegro de saber que ella es la elegida entre todas las mujeres que tuvo Indiana. Aplaudí en algunas escenas y me reí en otras y disfruté como un enano cada vez que alguien salía del agua y un plano más tarde ya estaba seco, con ropa limpia y peinado, que es como deben ser las cosas en este tipo de cine de palomitas y cachondeo.
Es una excelente película con diversión garantizada y que definitivamente veré un par de veces más antes de que la retiren de la cartelera. Muy pocos directores parecen darse cuenta que nosotros, el populacho, en muchas ocasiones solo queremos ver una película para pasarlo bien y se agradece que Spielberg nos lo haya recordado.
Después de una primera experiencia horrible, estábamos temblando por lo que nos podía deparar el festival de cine latinoamericano de Utrecht. Nuestra segunda película era un experimento bastante radical, que navega por océanos a los que difícilmente se les puede considerar de cine. Íbamos a ver Año uña, de Jonás Cuarón. Esperábamos el comienzo abanicándonos y jurando que si la película era mala, nos marchábamos inmediatamente porque con un tostón al día hay más que suficiente y esa era nuestra segunda película. Antes de empezar la proyección, Jonás Cuarón nos introdujo a la misma y casi nos vamos ahí mismo. La historia eran unas miles de fotografías tomadas a lo largo de un periodo de tiempo y reordenadas para crear una historia. Él mismo reconoció que esto era un experimento.
Un julay mexicano se encoña de una gringa
El primer minuto recibes un shock por ver imágenes estáticas y escuchar unas voces que van diciendo lo que pasa en ese momento o lo que piensan los protagonistas de las fotos. Después te olvidas de la falta de movimiento y tu cerebro es el que rellena los espacios y crea la continuidad visual. La historia es simple y al mismo tiempo muy hermosa. Un chico se enamora de una joven americana que se baja a México a practicar su español y en un arranque de locura, se va a Nueva York para pasar un día con ella. Entre medias, tenemos varias historias secundarias que complementan este tema. Los diálogos son en muchas ocasiones hilarantes y la verdad que sales del cine con la sensación de haber visto una muy buena peli.
Aquí no tenemos complejos efectos especiales, sofisticados giros argumentales o soberbias actuaciones por parte de un sólido grupo de actores y actrices. Solo tenemos imágenes fijas que se van proyectando como diapositivas y las voces por detrás que nos guían a lo largo de la historia.
No me atrevo a recomendarla a menos que te guste el cine de autor y seas capaz de disfrutar con experimentos extraños.
Ya he perdido la cuenta de las comedias románticas que he visto a lo largo de este año pero se me antoja que han sido un montón de ellas. Todos sabemos que tienen una estructura fija y que al final, pase lo que pase, tendremos un happy ending de esos que están tan de moda. Yo no me canso de este tipo de cine que no suele tener más aspiración que la de entretener y si la hacen bien, uno pasa un buen rato sin más pretenciones. La última de estas películas que he visto se llama Penelope y no tengo ni idea de cuando se estrenará en España o si llegarán a hacerlo.
Una julay nariguda solo quiere que le rellenen la almejita
Imaginad una chica multimillonaria y mimadísima que supuestamente sufre una maldición por la que su nariz parece de cerdo y por ello sus padres la ocultan en casa. Para que se rompa la maldición se ha de casar y aparear y no hay manera de encontrarle un macho adecuado ya que debe ser de su misma calaña y quererla muy mucho. Cuando se han perdido las esperanzas y a la chica se le hincha la pipa del chichi, se escapa de casa y con un trapo se cubre el narizón y empieza una vida medio normal en el exterior. Pronto se descubre que es una chancha de cuidado y se hace más famosa que el Don Limpio en Villarriba. Como todo se arregla supongo que os imaginaréis lo que llegará a suceder al final, con mucho chimpún y todo eso.
Bueno, hay que tener mucha, mucha, mucha imaginación para creer que Christina Ricci es fea. Por más que le pongan una nariz rara, sigue estando a milenios luz de las hembras que se ven todos los días y a todas horas en cualquier calle de Vecindario, ciudad a la que también se la conoce por Mordor, la capital de los orcos y las orcas. Ahí sí que vas gritando horrorizado cuando estás en la calle y viene hacia ti una de esas tipas horribles. Lo de Christina Ricci es belleza lo pongan como lo pongan. Así que la premisa de una chavala poco afortunada no es muy verosímil pero al menos la historieta romántica y de superación personal es muy amena. La chica descubrirá el mundo y aprenderá que la gente no se fija tanto en nuestro aspecto y sin darse cuenta se encoñará de un tío y de ahí al catre y el despatarramiento casi no hay distancia. El guión está bien dosificado, con los suficientes momentos cómicos y de amor y todos los actores y actrices hacen un buen trabajo.
Un cuento de hadas ambientado en nuestros días de una chica que ha vivido aislada del mundo y pronto descubre que fuera con la chusma y la miasma se está mucho mejor. Es perfecta para una tarde calurosa o una sesión con amigos de esos a los que les falta masa cerebral y no podemos someter a complicadas líneas argumentales.
Lo malo de ver películas en un festival de cine es que uno depende totalmente de la selección que se haga y como suelen ser además desconocidas, no hay referencias que te permitan estamparte contra una mierda antes de que suceda. Si además te dejas ir y no te lo curras buscando en Internet o lo que encuentras está escrito por amigos y aduladores del autor y sus protagonistas, pues acabas entrando en la sala como un cerdo en el matadero, sin saber cuál será tu destino. Supongo que ya se ve por dónde van los tiros. Si a este cúmulo de desgracias le añadimos un día con veintipico grados y un cine que fue construido en un antiguo edificio de bomberos y que no tiene aire acondicionado, el drama está servido en bandeja de oro fino. La primera película que vi en el Latin American Film Festival de Utrecht fue Lo bueno de llorar y gracias a Dios, fue la excepción del conjunto porque básicamente es una mierda del copón.
Un julay y la pava que se folla me ponen de los nervios con tanta mierda de silencio
Ayer buscaba por la red y al parecer este engendro forma parte de un plan maestro de alguien a quien le llueve el dinero del cielo y consigue hacer películas que no valen dos perras gordas. El cine es entretenimiento, al menos para mi. Con lo que nos encontramos el funesto día que nos encerramos en una sala caldeada junto con un montón de rubios y rubias holandeses fascinados con la lengua de Cervantes fue un tostón de tamaño galáctico. Comienza con un plano fijo de una pareja en un restaurante que durante cinco minutos se miran sin hablarse. Ahí deberíamos haber salido de la sala e irnos a escuchar música en vivo a la cafetería pero nuestra ignorancia nos pudo y seguimos. Cuando por fin se levantan salen a la calle y tenemos otros diez minutos sin diálogo en los que la cámara los sigue por Barcelona (al menos creo que esa era la ciudad). Esto fue el prólogo de los peores noventa minutos del año 2008, con silencio tras silencio, estúpidas tomas que no aportan nada, unos actores que parecían aburridos y desesperados por acabar esa mierda y unos diálogos, que cuando llegaron, me hicieron añorar los silencios porque no eran malos, eran malísimos. Aquí no se salva nadie. Esta es una MIERDA escrita con MAYÚSCULAS, con un guión mierdoso, una dirección vomitiva, una interpretación lastimosa y un objetivo final que no nos quedó claro ni a mi ni a ninguno de los que estábamos en el cine aquel día.
Por suerte el populacho no tendrá que sufrir este castigo y ni siquiera llegará a las televisiones convencionales por lo que para la mayoría de los seres humanos, este garrafal error en nuestro caminar por el Universo no supondrá nada.
Si algún día, alguien, en algún lugar, te menta Lo bueno de llorar y te sugiere que la veáis, sal corriendo, huye, no mires atrás y jamás vuelvas a estar en contacto con esa persona. No se la deseo ni a mi peor enemigo.
Esta es la temporada alta de comedias románticas. No hay semana en la que no se estrene alguna. En USA tienen una capacidad infinita para hacer la misma película de mil millones de formas distintas y todas tienen algo interesante. Yo procuro no dejar pasar ninguna porque es un tipo de cine simple y entretenido en el que te echas unas risas y sabes que no te joden el día porque siempre, siempre, siempre hay final feliz y eso es algo que no tiene precio, que ya está el mundo real bien cagado. La última de estas películas que he visto se llama What Happens in Vegas… y en España se ha estrenado como Algo pasa en Las Vegas.
Dos julays echan un polvo loco y se han de joder mutuamente hasta que la muerte los ampare
Estas películas de chico conoce chica, chico folla chica, chico se lleva a matar con chica y finalmente chico ama a chica y viceversa están trilladísimas. Cambian los actores y actrices que eligen y los amigos que hacen de soporte emocional de cada una de las partes pero por lo demás, es algo que está bien probado y funciona casi siempre. En esta comenzamos con un gandul al que su padre despide y en medio de la depresión post-despido decide irse a las Vegas a celebrarlo y reinventarse a sí mismo acompañado de su mejor amigo. Por otro lado tenemos a una friki obsesionada con el control que es abandonada por su novio el día que le daba una fiesta sorpresa en su casa y todos sus amigos son testigos de este evento dramático. De nuevo, para curar las heridas decide irse a las Vegas con su mejor amiga. Allí se tropiezan los machos y las hembras de la forma más estúpida del mundo, recibiendo la misma habitación en el hotel en el que se quedan y a partir de ahí vendrá una juerga monumental que culminará en una boda que nadie recuerda. Por la mañana, resacosos y lamentando lo de la boda, tienen su primera pelea segundos antes de ganar 3 millones de dólares en una tragaperra. Acaban en un juzgado porque están casados y el juez los condena a vivir seis meses juntos antes de decidir que hacer con la güita. A partir de aquí empieza lo interesante, con una guerra de guerrillas entre ambos ya que han de compartir casa. En ese fresí por hundir al contrario descubrirán que de alguna y retorcida manera parecen estar hechos el uno para el otro y ya os imaginaréis como termina.
Hay química entre los protagonistas y eso es fundamental en este tipo de cine. Los diálogos fluyen rápidamente sin más problemas y las escenas divertidas se repiten una tras otra. Tenemos todo tipo de clichés que reconocemos fácilmente y un guión sólido que lo engarza todo. Gracias a esto la película se hace muy amena y uno sale del cine contento y satisfecho con lo que ha visto. Es entretenimiento sin más miras, pero bien hecho.
Llévate a la parienta o a la viciosilla esa a la que le quieres poner una pierna encima y seguro que se divierte.
Hay películas que surgen de la nada, nunca has oído hablar de ellas, no hay un zumbido de fondo anunciándolas y de repente, en un día cualquiera, ponen el trailer y algo te llama la atención. Un par de semanas más tarde la vez en cartelera y decides darle una oportunidad. Exactamente así fue como llegué a ver Taken, película de la que desconozco el título que le pondrán en español o incluso la fecha de estreno. Es una historia de violencia extrema de las que ya no se hacen, de esas en las que disfrutas viendo a los malos morir y caer como moscas sin que haya ninguna piedad con ellos.
A un julay rumbero y chiquilicuatrizado le raptan la hija y del empute que se agarra acaba con toda la chusma albana de París
Lo más sorprendente de todo es que al principio no da la impresión de ser una película con mucha acción. Comenzamos con un tipo divorciado y paranoico que intenta proteger a su hija de todos los penes que hay en el mundo olisqueando chichis. La niña, que ya se afeita el potorro desde hace un lustro consigue mediante chantaje emocional que le firme la autorización para ir con una amiga de vacaciones a París, supuestamente a ver museos pero en realidad van a refrescar las almejitas. Nada más llegar se juntan con un malaje que averigua donde viven y avisa a una banda de albanos especializado en trata de blancas que las raptan. A partir de ahí, el papuchi se entera, se coge una avión, se planta en París y empieza a matar albanos sin prisa y sin pausa. Es un festival de como hay que matar gente sin ensuciarse y sin hacer mucho ruido. El colega sabe que si no encuentra a la niña en un limitado cupo de horas, la habrá perdido para siempre y no veas lo efectivo que puede llegar a ser.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una película de acción llena de violencia gratuita. Es un festival visual en el que los malos solo tienen una opción y es la de morir, no cabe el perdón, la rendición o cualquier otra pollada de esas con las que los seres civilizados se han ablandado a lo largo de medio siglo de paz y felicidad. Este hombre es como Terminator pero muy centrado en la gentuza albana. Los va tumbando en sus nidos, en sus lugares de trabajo, en la calle y la policía francesa asiste acarajotada al espectáculo, en parte porque ellos reciben un buen dinerito del hampa para cerrar los ojos. Liam Neeson hace un trabajo genial como sufrido padre paranoico con un hobby de asesino y da gusto verlo paseando por la ciudad y liquidando chusma.
Para cuando llegamos a la traca final, toda la sala contiene la respiración y nuestro héroe está desarretado en pleno frenesí matador en el que una vez ha terminado con la gentuza albana, se ensaña con otros.
En definitiva, un peliculón, una de las mejores pelis de acción pura y dura que he visto en mucho tiempo y una que no hay que perderse y a la que hay que ir con el espíritu sádico y los amigotes más básicos.
Si hay un trailer que me haya dado mal rollo este año, ese ha sido el de Speed Racer. Un exceso de colores, una mezcla de personajes reales y escenarios que parecen sacados de los dibujos animados y un montón de pequeños detalles que se me antojaban a priori como de dudoso gusto y tenía una profunda sensación de estar ante uno de los grandes pallufos del año. Por suerte esto no me detuvo y fui a ver la película y he de decir que me ha gustado.
Un julay poligonero saca a la piba a pasear en el jaco tuneado con la esperanza de endiñarle el pollote entre sones de guarretón
Hay películas que son tan malas que llegan a ser buenas y nos gustan. Esta es una de esas. Si consigues pasar de los primeros cinco minutos todo lo que viene después es entretenimiento sin más. Hay un montón de colores brillantes y algunas frases antológicamente tontas pero también hay unas secuencias de carreras tan buenas como las carreras Pod de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma. Si te lo planteas como diversión pura y dura es más que probable que pases un buen rato, con malos malísimos, unos buenos medio acarajotados a los que las cosas les salen bien de pura chiripa, una chica encoñada con el protagonista que es capaz de todo por ser la Elegida y poder recibir en su almeja su sable del amor y con este chico algo aniñado y por momentos retardado que solo sabe hacer una cosa bien y para desgracia suya eso no es copular sino conducir coches tuneados a toda velocidad. Este caramelo de diseño nos llega firmado por los Wachowski Brothers, los mismos de la trilogía de la Matriz. El protagonista es el joven y prometedor Emile Hirsch, al cual he podido ver en dos papeles muy distintos y parece defenderse bien en ambos.
No hay mucho más que se pueda decir de esta historia bien simple. Es quizás más el tipo de cine para ver con niños porque tiene una dinámica que se ajusta mucho más a su forma de ver las cosas pero aún así quizás deberíais darle una oportunidad y aprovechar para ir con los amigotes después de una juerga brutal y cuando vuestra única y preciada neurona no tiene un gran día.
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