Distorsiones

Los trailers de las películas a veces nos llevan a engaño y nos hacen pensar que lo que vamos a ver es de un género determinado. Cuando uno ve el de Charlie Wilson’s War o La guerra de Charlie Wilson puede llegar a creer que se trata de una comedia y seguramente acabará algo decepcionado al darse cuenta que la película es una biografía dramáatica de una época determinada de la vida de un hombre y lo que llegó a conseguir.

Un julay da por culo a los comunistas

Esta película es el complemento perfecto para The Kite Runner - Cometas en el cielo. Entre ambas recibimos una lección de historia sobre Afganistán muy interesante. Una cubre la época antes de la invasión rusa y la de los talibanes y la otra cubre la guerra con los rusos y su expulsión del país. Charlie Wilson fue un congresista que con sus acciones marcó la diferencia. Apoyó a los rebeldes afganos y consiguió recursos para ellos juntando aliados imposibles y logrando que los rusos sudaran tinta en el lugar y terminaran por retirarse. El hombre da la impresión de una persona insubstancial y ligera pero sabía lo que quería y no se detenía hasta que lo conseguía. Lo ayudaba un equipo muy eficiente en el que primaban las chochas del martes porque siempre gustó de rodearse de tías buenas. En su guerra particular contra los rusos descubriremos que detrás de algunos políticos, quizás hay un hombre y no las máquinas de hacer dinero a las que estamos acostumbrados hoy en día.

La película se sostiene por un guión muy entretenido y unas actuaciones soberbias de Julia Roberts y Tom Hanks, acompañados por el siempre efectivo y espectacular Philip Seymour Hoffman. Al final de la película nos queda un regusto amargo en la boca por lo que pudo haber sido y no fue, por la forma en la que los americanos comienzan las cosas y nunca parecen acabarlas y no dejas de preguntarte si nuestro mundo no habría sido diferente si le hubiesen hecho caso a este hombre. Hay momentos bastante divertidos durante la película aunque para disfrutarlos el espectador ha de ser capaz de captar lo irónico de las situaciones en que suceden.

Si te gusta el cine bien hecho, los buenos actores y actrices y quieres aventurarte en una historia basada en hechos reales que desconocías por completo y que no dejarán de sorprenderte, entonces vete a ver esta película. Procura no arrastrar al cine contigo a esos amigos intelectualmente subdesarrollados porque no te lo perdonarán en la vida.

Este año me apetecía llegar a los Oscars habiendo visto la mayor parte de las películas y por esto he hecho un esfuerzo adicional la semana pasada. Quiero aprovechar para recordaos que soy un cacho de carne con ojos y que digo las cosas como buenamente puedo y quiero. Hace tres años mi película favorita fue Finding Neverland - Descubriendo Nunca Jamás dirigida por Marc Forster. Recuerdo que aluciné en colores con dicha película y desde entonces le tengo cierto apego a este director. Su nueva película se llama The Kite Runner y en España cuando se estrene se conocerá como Cometas en el cielo. Está nominada a algún Oscar incluyendo la mejor Banda Sonora, la cual firma un español.

Los julays afganos están bien jodidos

La amistad a veces es ciega y terrible. De eso trata esta película. De dos amigos de clases distintas que viven una historia terrible y aunque ellos no lo saben, su amistad de niños continúa latente en algún lugar. Durante la peli veremos varias etapas de su vida. Su desinteresada amistad cuando son niños, las consecuencias de sus actos, la crueldad de un país que lo ha sufrido todo y la redención final.

Cuando uno está a media película, se pregunta si en realidad no deberíamos borrar de la faz de la tierra el país conocido como Afganistán. No solo por lo que sucede ahora sino porque al parecer andan por ese camino desde siempre. Esa gente se matan y se odian entre ellos, entre las distintas tribus musulmanas que lo forman, con una crueldad aún mayor de la que somos capaces de imaginar. Después llegaron los rusos y les dieron más de lo mismo, a estos los sucedieron los talibanes con más medicina, odio, muerte y destrucción y dudo mucho que el país se recupere jamás. Desde un punto de vista neutral me pregunté mientras la veía si cierta religión con profeta al frente y que desde Occidente vemos como una amenaza, quizás sea una GRAN AMENAZA. Esa gente no se detendrá ante nada ni ante nadie. Cuando no tienen enemigos se aniquilan entre ellos.

No siempre nos da por pensar chorradas tras ver una película pero eso fue lo que sucedió con ésta. Pese a los diferentes idiomas en los que está grabada, la historia es absorbente y amena y por momentos te identificas con uno de los niños. Espero que tengáis oportunidad de ver la película en Versión Original porque imagino que al doblarla harán una salvajada y todas las lenguas que aparecen se volverán español tradicional. Hay escenas muy potentes con las cometas y también otras terribles en las que atisbamos la crueldad en su estado más puro. Seguiremos la vida del protagonista y sus inquietudes, su capacidad para sobrevivir y su incapacidad para superar el pasado. Todo ello engalanado con una música preciosa que se adapta perfectamente a la historia.

Pese a todo, creo que hay algunas partes que se podrían haber eliminado para darle algo de agilidad a la historia y quizás se podrían haber extendido más en las partes emotivas, que se me hicieron algo cortas. Este no es cine de grandes multicines y salas atestadas de alimañas sino más bien para ir a uno pequeño y recóndito en el que la gente que te acompañe en la sala sea capaz de paladear una buena historia.

Yo soy de los que se emocionan y celebran los estrenos de las películas de Tim Burton porque de siempre lo he considerado un maestro. He crecido viendo su cine y pese a algunos desengaños, sigo fascinado por su universo visual y ese aire tan familiar que hay en sus películas. Será porque uno es friki y le gusta que alguien nos trate como a seres inhumanos y no se ría de nuestro reverso zarrapastroso o puede que solo sea porque hay colores brillantes en sus películas y siempre salen los mismos actores. El hecho es que se ha estrenado Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y he corrido al cine para ver este musical que en España se ha llamado Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet.

Un julay metrosexualiza a todo el polígono

No quiero ni pensar lo que debe ser el ver esta película doblada al castellano. ¡Es un musical! O sea, un lolailo va andando por la calle y ve una paba de buen ver. Le lanza una completa [cabeza a piernas] y un segundo después arranca a cantar con la gente que anda por el villorrio participando del evento. No hay mucho baile pero esto debería daros una idea de lo que os encontraréis. En la primera canción se fueron como diez personas de la sala. En la segunda, cinco más y a partir de ahí solo quedamos aquellos que tenemos la suficiente capacidad de abstracción y podemos disfrutar con estas cosas. Para los que no lo sepan, la razón última de haber hecho un musical es que se inspira en uno de Broadway. Una vez superas el shock, tenemos el universo completo de Tim Burton, la lugubridad de sus decorados, su fascinación por lo exótico, las pullas contundentes y los frecuentes guiños a los espectadores para que disfruten de la película y se sientan parte de la misma. Lo ayudan sus amigos Johnny Depp y Helena Bonham Carter y la sensación de esta película, que no es otro que Alan Rickman, hombre que conocemos en todo el universo como el profesor Severus Snape, el malvado que hace la vida imposible a Harry y amigos y que sabe cantar. Esta es la noticia del milenio, todos ellos cantan y lo hacen bien. La historia es entretenida y fascinante y al mismo tiempo se aleja un poco de tanta corrección y respeto por las formas y nos regala un buen baño de sangre y sadismo que roza en algunos momentos el Gore. Mi único pero es que las canciones no son pegadizas, salvo una y no conectas con ellas ni las recuerdas al salir de la película, algo que si se produce en otros musicales que he visto en los últimos dos años. La trama nos cuenta la historia de un hombre que fue enviado a prisión durante una purriada de años sin motivo aparente, solo porque un juez quería echarle un kiki a su señora esposa y al salir en libertad retorna a la ciudad para vengarse y acabar con todos los que se la jugaron. Se juntará con una mujer que tiene aún menos escrúpulos que él y entre ambos montan la marimorena en el lugar.

Si te gusta el cine de este director y no te repelen los musicales, seguro que pasarás un buen rato. Si lo tuyo es más el rollo de descerebradas come-nabos que malamente saben hablar y que siempre llevan un teléfono móvil en la mano, entonces mejor te ahorras el dinero y te lo gastas en pienso para la Orca con la que te revuelcas.

Al ser todos distintos, la forma en la que nos afectan las historias también cambia. Hay dramas que dejan a unas personas frías y a otras les hacen romper a llorar y comedias que te dejan indiferente mientras otras personas se parten de risa. Es una gran lotería en la que nunca sabemos muy bien qué números tenemos ni si nos va a tocar y al final, esto es lo que hace del cine una experiencia mágica y que gustamos de repetir. Pese a tener un trailer que no despertaba en absoluto mi curiosidad, decidí darle una oportunidad a In the Valley of Elah por aquello de las nominaciones a los Oscars y algunas críticas que he leído. En España esta película se ha llamado En el valle de Elah.

Un julay trata de saberlo todo sobre su hijo

En los primeros segundos de esta película ya sabemos que ha muerto el hijo del protagonista y no nos toma demasiado figurar que la historia girará en torno a las causas de su muerte y al posible culpable. El hombre intentará averiguar lo que ha sucedido a su hijo luchando contra el secretismo y el corporativismo del ejército y de la policía, dos bandos que sin enfrentarse no se lo ponen fácil. En el camino quedará su orgullo e idealismo y la visión pura que tiene de su país y de las gentes que viven en el. Las mentiras se enredan en otras mentiras y detrás de todo hay algún secreto oscuro que nadie quiere desvelar. El padre solo busca la verdad, saber la razón por la que la vida de su hijo le fue arrebatada y buscar algún tipo de consuelo en ello. No creo que llegue a encontrarlo.

Al parecer la película está basada en un hecho real y esto la hace aún más terrible. Sin embargo, pese a todo, le sigue faltando algo, pierde velocidad en algunos momentos y se vuelve espesa y pesada. Quizás sea la incapacidad para implicarme en algo tan americano o quizás simplemente sea que fallaron en el ritmo que hay que imprimirle a la historia y se volvió demasiado larga. Las interpretaciones son fantásticas y todos hacen un buen trabajo pero sigue quedándote ese regustillo amargo de lo que pudo ser y no fue.

Es una película a tener en cuenta y para aquellos que gusten de las películas con investigaciones policiales se lo pasarán pipa. Obviamente, procura no ir con esos amigotes simples y mentalmente involucionados porque no se enterarán de nada.

Siempre me ha llamado la atención la permeabilidad que existe entre el oficio de actor y el de director y como un alto porcentaje de los primeros termina tarde o temprano dirigiendo alguna película o un episodio de serie de televisión. Algunos compaginan ambos trabajos y los otros, tan un disparo fallido, se retiran al mundillo que conocen. Recuerdo que hace unos meses escuchaba mi ración semanal de Filmspotting, uno de los mejores podcasts de cine disponibles y el cual sigo prácticamente desde su comienzo y ellos también comentaban lo raro que se les hacia saber que Ben Affleck, un hombre que ha dinamitado su carrera por culpa de su rabo, dirigiera una película. A mí también me asustaba y cuando el boca a oído comenzó a funcionar, supongo que todos nos quedamos igual de sorprendidos. Su película se llama Gone Baby Gone y gracias a la magia de la traducción se ha transformado en España en Adiós pequeña adiós.

Una julay pierde al chiquillo en el bingo de la vida

Resulta algo raro que nos lancen de cabeza al drama de una forma tan rápida pero eso es lo que sucede en esta historia. Arrancamos con una niña desaparecida y la búsqueda contrarreloj que se organiza para encontrarla. La familia, en una medida un tanto desesperada, contrata a unos detectives locales que irán deshebrando la madeja que rodea al caso. Junto a ellos descenderemos a un infierno de mentiras y secretos en el que aquello que nos dicta nuestra moral como correcto puede que no lo sea tanto. Cada conversación que tienen los detectives con los diferentes implicados va descubriendo nuevos claros y creando sombras aún mayores de las que nadie puede escapar. Nuestras sospechas saltan por momentos de unos a otros sin rumbo fijo y la forma en la que el drama va evolucionando hacia una historia típica de crimen y misterio es genial. Por el camino pasaremos por un mundo de drogas, sexo, asesinatos, corrupción y las cosas no estarán tan claras para algunos de los protagonistas, de los que dudaremos moralmente. No hay un solo instante de esta película en el que te desconectes, una vez comienzas necesitas seguir, quieres saber y al resolverse el misterio te das cuenta que todo estaba allí desde el principio y deberíamos haberlo visto venir. Hay muy poco que se pueda decir de los protagonistas porque están soberbios. Todos resultan creíbles y su trabajo se nota en la pantalla.

Te queda un regusto amargo y sales del cine preguntándote por lo que habrías hecho de ser tú el que estaba en esa situación pero al mismo tiempo la sensación es de haber visto un peliculón, una de las grandes historias de este año. Muy recomendada para todos aquellos a los que les guste el buen cine.

El cine norteamericano es extremadamente competitivo y penaliza a las grandes actrices después de que han superado los treinta y cinco años. Con los actores da igual, pueden parecer lagartos arrugados y siguen ofreciéndoles papeles de jóvenes galanes que se pulen a la chabala quinceañera pero ellas cruzan la línea marcada y desaparecen calladamente de las salas y solo las volvemos a ver de cuando en cuando. Es muy injusto porque una actriz es algo más que un chasis. Entre los pequeños milagros que suceden de cuando en cuando, tenemos Away from Her, una película que en España se ha llamado Lejos de ella y que si aún no habéis visto, estáis tardando en ir al cine.

A un julay le crecen los cuernos

Una mujer a la que han diagnosticado Alzeimer decide entrar en una clínica para esta última etapa de su vida. Su marido no está muy conforme, pero consiente y se tendrá que acostumbrar a esta nueva vida sin ella. Durante el primer mes de su estancia en el hospital no le permiten visitarla y cuando lo hace descubre que ella lo ha olvidado y reemplazado por otro enfermo. El hombre hará de tripas corazón y seguirá acudiendo día tras día y observará como su mujer se va apagando lentamente sin que él pueda hacer nada.

Pese a ser un drama, es una poderosa historia de amor, de fidelidad, de cariño por alguien con quien has compartido los mejores años de tu vida y a quien te niegas a dejar ir. Hay una gran elegancia en la forma en la que nos presentan a los protagonistas y en como averiguamos el problema de ella así como sus intenciones. No hay llantos, no hay gritos y pataleo, solo la aceptación del ciclo de la vida y la forma en la que ella afronta su destino. Por supuesto el papel lo hace una exquisita Julie Christie que nos pone al borde de las lágrimas en más de una ocasión y en otros momentos es Olympia Dukakis la que nos da lecciones. Entre ambas vivimos ambos lados de la historia, el de los enfermos y el de sus familiares y descendemos juntos por esa escalera que no conduce al paraíso.

No es una película facilona porque no cuenta una de esas historias tontas con las que nos bombardean habitualmente.Es de ese cine que consigue conmovernos y con el que nos identificamos. Elige muy bien a las personas que vayan contigo al cine porque saldréis en silencio y sin muchas ganas de hablar.

Los trailers pueden en ocasiones elevar las expectativas de alguna película y a la hora de la verdad, verla desinflarse ante nuestros ojos cuando aquello que se nos prometía no se materializa. También puede suceder que desvelen momentos críticos y te fastidien la experiencia. Por eso no les suelo prestar mucha atención y solo alguna que otra vez me engancho a una película por culpa de ellos. Eso fue lo que me pasó con Elizabeth: The Golden Age, conocida en España como Elizabeth: la edad de oro, con uno de los mejores trailers que he visto en muchísimo tiempo, toda una película con grandes instantes y una música espectacular. ¿Sobrevivió la película a mis expectativas? …

Una julay pedorra que no folla se sale por peteneras

Pon un vestuario impresionante, un maquillaje impecable, una ambientación de época delirantemente perfecta y una buena música todo junto y si el guión no está a la altura, sales del cine pensando que han perdido una buena oportunidad de hacer un clásico. Eso es lo que ha sucedido con esta peli. Pese a lo que pueda parecer en el trailer, la historia es bien sencilla. Reina inglesa mala tiene que defender su reino del ataque del ejercito de un rey español bellísima persona y para ello dependerá más de la suerte que de sus propias fuerzas. Su amargura por no poder chupar el nabo que prefiere la convierte en una amargada y una malaje que empozoñará a los suyos con sus frustraciones. Mucho grito, mucha frase rimbombante pero hay escenas completas que se podrían haber suprimido sin que la película pierda nada. Pese a todo, solo por ver la excelente actuación de Cate Blanchett merece la pena y uno no puede dejar de preguntarse la razón que llevó al director a obligar a caminar de esa forma tan rara a Jordi Mollà, que parece que recibió mucho cuerpo de Cristo por parte de algún obispo que le dejó el trasero desajustado en su afán por introducirle la religión en las entrañas. Cerca del final de la película flojea la historia y ya no se recupera. Supongo que si no hubieran puesto tanto empeño en adornar el producto para conseguir premios y se hubieran parado a pensar que al final de la cadena los que estamos ahí somos meros espectadores que queremos pasar un rato entretenido les habría ido mejor.

Si te gusta el cine histórico con las típicas manipulaciones de los vencedores y te fascinan los hombres vestidos con leotardos, esta no te la puedes perder. Si tienes oportunidad, intenta verla en versión original.

Hace tres añitos hablábamos de National Treasure – La búsqueda y la prueba clara que demuestra que os hacéis viejos y que yo sigo igual de acarajotado que antes es el hecho comprobado de mi incapacidad para aprender de mis errores y tropezar en las mismas piedras. Sin saber muy bien por qué y con una fuerte sensación a rechazo que debería haber detenido mis impulsos, fui a ver National Treasure: Book of Secrets, una película que sufre el drama de una traducción nefasta del título de la primera de la saga y que ahora ha de vivir con el vergonzoso y patético título de La búsqueda II: el diario secreto. Espero qeu haya una sección especial en el cielo para los que fijan los títulos de las películas en español y si el diablo me lo permite, yo mismo me encargaré que esa gente sufra lo insufrible.

Un julay separado hace lo que sea por mojar el churro en caliente

La premisa de esta serie sigue siendo la misma. Un tipo con un problema de ego elefantíasico similar al mío se toma a pecho el que se descubriera que un antepasado suyo estaba involucrado en el asesinato de Abraham Lincoln y con tal de limpiar el nombre de la familia, está dispuesto a llegar mucho más allá del lugar al que nos lleva Don Limpio y removerá cielo y tierra para encontrar un tesoro que no sabemos muy bien qué relación tiene con su familia pero que es muy importante. En su aventura lo acompaña su amigo friki capaz de hackear cualquier aparato que se conecte a una toma de corriente aunque el mismo carezca de componentes electrónicos y que por supuesto no folla ya que todos sabemos que la Hermandad del Chip impone un estricto voto de abstinencia a sus miembros. La ex de nuestro héroe, cansada de sus volatadas y su insensibilidad lo ha dejado para echarse un novio con eso que todos sabéis más grande, más gordo, más duro y más de lo más pero no todo en la vida es el dinero así que según se entera que está en juego algo que ni ella sabe muy bien qué es, se apunta y se sube al carro de chupar planos para que mami, papi y los amiguitos te vean. Continuando con la chica, en más de dos horas de película no tuvo ni un solo instante en el que uno tuviera la impresión que estaba actuando, la pobre es una negada pero se le perdona porque la contrataron por el chasis y no por sus espléndidas dotes interpretativas. Nicolas Cage ya lleva unas cuantas películas trabajando muy duro para engordar su cuenta corriente y asegurarse la pensión así que no nos sorprende y en este tipo de papeles está siempre igual de aburrido y monótono. La historia la llenaron con las típicas volatadas que solo se pueden creer aquellos que jamás han leído un libro en su vida y los inmensos agujeros argumentales se llenan a base de explosiones, carreras, piedras que caen, agua que sube y demás. No hay nada que un presupuesto abultado no pueda arreglar y esta es una buena prueba.

Supongo que habrá más películas y huelga decir que terminaré por tropezar en ellas aunque solo sea por desahogarme más tarde escribiendo sobre las mismas. Yo he leído a Tolkien y eso me convierte en un ser especial y particularmente sensible y aunque creo que es aburrida y totalmente prescindible, seguro que para aquellos que hablan lenguaje eSeMeS es una peli del copón y una forma perfecta de matar la tarde del domingo con la hembra que os beneficiáis y el círculo más degradado de vuestros colegas.

Hay sagas que por haberse prolongado demasiado han perdido su magia y su encanto. El género más afectado por este problema es el del terror porque es el único en el que por cuatro perras se hace una película y casi siempre se recupera la inversión, dada la lealtad de las legiones de seguidores que nos llevamos disgusto tras disgusto hasta dar con una buena historia que nos da energía para seguir. Imagino que la mayoría ni se dio cuenta que en las carteleras navideñas, escondida entre las películas infantiles se encontraba Halloween o Halloween. El origen pero uno que ha estudiado las letras e incluso los números sí que lo vio y por supuesto fui a verla a una sesión de tarde en la que yo era la única personal en la sala.

Un julay problemático se rebota porque no le dan gominolas

Fue una sorpresa muy agradable encontrar que aún hay materia en la triste historia de Michael Myers para entretenernos. Retrocedemos al origen, al momento en el que se comenzó a forjar el drama que desemboca en la noche de Halloween y lo que en ella sucede. Nuestro chavalote es un psicópata que carece de escrúpulos y por esto acaba ingresado en una loquería en la que pasará diecisiete intensos años, toreando el tratamiento con el que intentan curarlo y esperando su oportunidad para escapar. El día que esta llega, el colega sale con ganas de sangre e irá preparando el terreno para su gran noche de Halloween, en la que matará a todo el que se le cruce por el camino mientras busca a su queridísima hermana.

Personalmente creo que fue muy acertado el contar la historia de lo que sucedió antes de esa noche, construir el momento, prepararnos y después lanzarnos de lleno al festival de sangre y asesinato de la escena final. A ello ayuda bastante el espléndido trabajo de los actores que no dan la impresión de ser ese rebaño dispuesto a morir que siempre vemos en las películas de terror. Parecen gentes ajenas a lo que se les viene encima y que reaccionan de una forma más tradicional ante la desgracia. Hay un montón de pequeños detalles que una vez vistos te dan algo de luz sobre las infinitas secuelas que hubo a la película original, en la que no se explicaba tan detalladamente algunas de las señas características de este asesino. Posiblemente sea un hereje pero este remake del Halloween original me ha gustado más y si hubiera aparecido Jamie Lee Curtis habría sido una obra maestra.

Dudo que la puedas encontrar aún en cines pero si tienes esa suerte, avisa al clan completo de los orcos con los que vas de copas y disfruta con la sangre, los gritos y la desgracia ajena.