Distorsiones

Si no fuera porque tengo un abono ilimitado y al fin y al cabo, vaya o no vaya al cine me cobran lo mismo, hay cosas que jamás vería. El de hoy es un buen ejemplo. No me llamaba la atención pero cuadraba en mi agenda para hacerme una sesión doble y al final le di una oportunidad. La película de la que voy a hablar se llama Mr. Woodcock y en España con la magia de traducción y la gilipollez que rodea a los que ponen los títulos ha terminado como Cuestión de pelotas.

La madre de un julay folla con el profe

Algunos vehículos están pensados para poner un plato caliente de comida en la mesa de actores ilustres. O eso, o no se explica como Susan Sarandon y Billy Bob Thornton han acabado en una película para adolescentes o pre-adolescentes en la que el único que parece saber lo que se espera de él es Seann William Scott haciendo el mismo papel de siempre. El guión es más bien mediocre, los golpes están muy trillados, los diálogos carecen de chispa porque los “grandes actores” no estaban interesados y al final sales del cine con la sensación de haber visto una película más bien sosa y aburrida. Sobre lo que cuentan, es la historia de un niño traumatizado en el colegio por su profesor de gimnasia que lo acusaba de inútil y gordo y que de mayor escribe un libro de esos de autosuperación personal y al volver a su casa se encuentra conque la penca de su madre se ha enrollado con el profesor. A partir de ahí será la guerra total entre ambos, con la madre como premio final.

Para una tarde tonta tumbado frente a la tele y sin ganas de mucho más.

Stephen King es mi autor favorito. Devoro todas sus novelas nada más publicarlas en inglés y sigo con gran atención cualquier adaptación al cine o a la televisión que se haga de cualquiera de ellas. Después de unos meses viendo el trailer de The Mist y alucinando por lo que prometía, finalmente la he podido ver. En España creo que se llamará Stephen King’s La niebla y se estrenará en abril.

A unos julays se les acaba el mosfertil y mira que eso jode

Frank Darabont ha hecho carrera a base de adaptar obras de Stephen King al cine. Tampoco es un extraño al cine de terror y por eso despertaba cierta curiosidad el saber lo que iba a hacer en esta ocasión. Esta es una clásica historia de monstruos, de un grupo de personas que se tendrán que enfrentar a ellos y de lo que sucederá cuando el terror primario que todos escondemos se libera y enseña nuestro verdadero aspecto. Además de tener miedo de los bichos que los atacan, los protagonistas tendrán que tener miedo de ellos mismos y de lo que son capaces de hacer. Esa es básicamente la historia. Un puñado de gente encerrada en el Super sin saber que sucede fuera y con un lento goteo de muertes a manos de algo horripilante. A la friki de turno le entra el ramalazo místico y empieza con movidas de juicio final, castigo divino y demás y los tontos del culo que hay en todos lados la creerán.

A priori la cosa tenía que haber ido por buenos derroteros. Simple y efectivo. En la práctica hay algo que no encaja y la película falla en muchos momentos. Las distintas tramas se vuelven densas y simplonas y comienzas a desinteresarte por ellas. Lo único que esperas es que muera alguien más y no toda esa bobería pseudo-cristiana que igual impresiona a beatas y acarajotados pero no a un espectador asiduo al cine de terror. El género se puede sentir insultado si tomamos esta película como un buen ejemplo del mismo porque no da miedo y se acerca más a las de acción de toda la vida. Es entretenida y pese a los parones en el ritmo se deja ver y como siempre tiene un final muy de Stephen King pero podrían habérselo currado un poco más y hacerlo mejor.

Anima a tus amigotes a pasar una tarde de cacería de monstruos y cómprate un cubo bien grande de palomitas.

Uno se da cuenta que lleva mucho tiempo en este negocio cuando para hablar de una película puede encontrar referencias a los capítulos anteriores de la saga en sus archivos. Hace más de tres años comentaba por aquí mi impresión sobre Alien Vs. Predator y hoy hablaremos de AVPR: Aliens vs Predator - Requiem o Alien vs Predator 2 que es el título que ha recibido en España y alrededores.

Unos julays las pasan canutas por culpa de unas ratas espaciales

Lo que me gustó de la primera película fue su falta de pretensiones y lo pronto que se centraron en el asunto. El guión era dinámico y de lo que se trataba era de ver muertes espectaculares y unas luchas de escándalo y fueron directos al grano. En esta ocasión ha sucedido más o menos lo mismo. Tenemos una pequeña introducción para conocer a las pobres víctimas que van a morir y a partir de ahí llega el festival de cine gore, ríos de sangre y muertes a destajo repartidas a partes iguales entre los aliens y el predator, dos especies que comparten la saña por matar humanos y cuando no se puede, matarse entre ellos. La gente del lugar intentará combatirlos como buenamente pueden pero resultará complicado cuando no tienen ni las armas ni la capacidad suficiente para hacerlo.

Está claro que uno no va a ver este tipo de cine por lo sofisticado del guión ni por la sensibilidad emocionante de los paisajes ni por esas puestas de sol divinas en la que la protagonista suelta unas parrafadas preciosas. No. Uno va para regodearse con la miseria de los demás, para ver muerte y destrucción y pasárselo bien a un nivel bastante primario. Y así sucede. Hay momentos en los que se les va la olla quizás en exceso pero en otros te lo pasas bien y la tensión te mantiene pegado a la silla durante todo el tiempo que dura la película. Petan un poco con la solución final del ejército para acabar con el problema pero bueno, es diversión sin grandes aspavientos.

Una película ideal para una tarde con los colegas, para ver acción y matanzas a destajo y para divertirte sin más.

En la última década hemos ido involucionando y perdiendo un montón de libertades que teníamos a mediados de los noventa. Con la corrección política llegó un cine soso y muy lineal y atrás quedaron aquellas películas que todos veíamos de nuestros actores favoritos, unos hombres de pocas palabras pero que mataban a diestro y siniestro sin que les importara nada. Por suerte Silvester Stallone está ahí para devolvernos a ese cine que tanto echamos de menos y en esta ocasión lo ha hecho con todo un mito. Ya sé que muchos esperarán a verla en vídeo o en la tele por no reconocer que se mueren de ganas de ir a un cine y os diré que estáis cometiendo un grave error porque Rambo o John Rambo que es como se la conoce en Europa es una película para ver en el cine.

Ha vuelto EL PUTO AMO

Ahora todos somos ecologistas y come-mierdas y en público hablamos de lo mucho que nos preocupa la situación en esos países del tercer mundo que en realidad nos la suda completamente y nos horrorizamos cuando alguien hace algo en esos lugares mientras en nuestro interior lo que en realidad nos preocupa es no olvidarnos de echar la quiniela y convencer a la viciosilla de turno para que se despatarre y nos entregue el papayo. En todos estos años de olvido, Rambo se ha quedado en Asia, viviendo en un poblacho de mala muerte y demostrando que hormonarse continuamente durante tres décadas solo limita tu capacidad para combinar palabras pero mantiene tu cuerpo como un muro de grande y grueso. Una banda de julays religiosos llega al sitio y le piden que los transporte a Birmania. A él se la trae al fresco y los manda al carajo pero como una de ellas está follable y poco menos que le pone el chichi en la boca, al final cede y los apiña en la barcaza que se compró en las últimas rebajas. Tiran río arriba y como quien no quiere la cosa Rambo mata seis o siete hijosdeputa terroristas musulmanes de mierda y deja a sus pasajeros en el destino acordado. La cosa se chafa y Rambo tendrá que volver con una misión de rescate. A partir de ahí son cientos los hijosdeputa que mata, remata, acribilla, corta, pica, salpica, explota, adereza y pisotea. No hay un puto terrorista que se le resista, los mata de a uno, de a dos, de a cuatro y de a dieciséis si se tercia, sin descanso, sin que se le acabe la munición, sin mostrar ni la más mínima señal de agotamiento y en la sala de cine los espectadores aullamos delirando de puro placer animal. Esta es una experiencia religiosa, violencia gratuita suministrada en cantidades masiva, un guión tan bien hecho que dejaron atrás las ñoñerías y las polladas del cine actual y se centraron en aquello que queríamos ver. La película acabó con una ovación en la sala, con todo el mundo aplaudiendo y vitoreando a ese héroe que hemos recuperado.

Una actuación y dirección soberbia de Silvester Stallone que recordaremos durante muchísimo tiempo, una película que es puro entretenimiento y algo que nadie debería dejar pasar. Esto hay que verlo en un cine, a ser posible lleno hasta la bandera, gritando y animándolo a seguir matando porque esto es CINE. Una obra maestra. Un clásico.

Un buen trailer equivale a media entrada. Crea curiosidad, despierta los instintos menos básicos de los espectadores y los tendrás ansiosos esperando el estreno de la película. El problema puede comenzar cuando ésta finalmente se estrene y no llegue a dar el tipo. O casi. Hace algo más de un mes vi Cloverfield, conocida en España por el fascinante y estúpido título de Monstruoso. Supuestamente es una película de terror y ciencia ficción, aunque para mí lo del miedo le sobra totalmente y lo dejamos en acción y ciencia ficción.

A unos julays les roban el anís el Mono y se lo toman fatal

Esta es la segunda película que veo en un corto periodo de tiempo en la que tenemos una cámara en mano como la forma de recibir la información. Esto limita nuestra perspectiva y la cantidad de información que podemos recibir pero al mismo tiempo resulta fascinante porque aquello que no podemos ver es lo que nos asusta o preocupa y reaccionamos junto con la cámara. En este caso la historia es de unos jóvenes que se reúnen para una fiesta de despedida de uno de ellos. Durante la fiesta algo terrible pasa en Nueva York y a partir de ahí un pequeño grupo irá en busca de una de las chicas y luego tratará de huir. Lo que ven en el camino es un paisaje de caos y desolación, con el ejército en las calles luchando contra algún tipo de monstruo que parece invencible. Para hacerlo todo más creíble, se eligieron actores y actrices más bien desconocidos y evitar de esa forma la distracción que provoca el conocer al intérprete.

Durante los ochenta y pico minutos que dura la historia, pasaremos de una fiesta de jóvenes tan estúpida como cualquier otra que hayamos atendido a toda una pesadilla de la que cuesta creer que se pueda escapar. No da miedo, pero hay una tensión narrativa que se mantiene sin grandes problemas y si no fuera por los absurdos diálogos y las decisiones tan chorras que toman los jóvenes podría haber sido una gran película. Ahí es donde tenemos el fallo, en frases chorras, en decisiones que los actores que las recitan no se las llegan a creer y también en la forma en la que se retrata a las fuerzas armadas y policiales, ya que si hay algo que no parecen, es real.

Pese a todo, es una buena película de acción que se queda algo corta y que dura tan poco que nos da la sensación de haber asistido a un cortometraje. Una oportunidad perfecta para ir al cine con los amigotes y comentar después los mejores momentos.

Los documentales sobre la naturaleza siempre son impactantes. Tienen imágenes que se te graban a fuego en la retina y te dejan boquiabierto. Sin embargo, por la falta de una historia, por la imposibilidad de seguir un guión con diálogos y con personajes que interactuan entre ellos, no suelen llegar a la gran pantalla. Es una lástima ya que no hay color entre ver en tu cutre televisión esas bellísimas imágenes o verlas en un pantallón enorme, con un sonido envolvente y apreciar en toda su gloria lo que el director veía en el momento en el que las rodó. Hoy hablaremos de Earth, documental que en España se estrenó como Tierra, La película de nuestro planeta.

La Tierra es la polla

Comenzamos nuestra historia con el deshielo primaveral en el polo norte y unos osos polares que se despiertan. Desde ahí iremos siguiendo otros animales hasta cubrir un año completo en la vida de nuestro planeta, un ciclo en el que veremos como el cambio climático está afectando a todos esos seres, pone en peligro su existencia y quizás dentro de unas décadas, lo único que tengamos para recordarlos sean documentales como este y aquellos que los vean llorarán por lo que se han perdido, por el daño que le hemos hecho a nuestra casa.

Todos y cada uno de los pequeños segmentos en los que se divide la película es un lujo para nuestros ojos. Algunos impactan más que otros, como el del tiburón blanco, una inmensa máquina de matar que vemos en plena acción o la terrible búsqueda de agua de los elefantes. Este tipo de cine tampoco permite repeticiones. Colocan tantas cámaras como pueden en el lugar y si tienen suerte y sucede aquello que esperan, tendrán que sacarlo de lo rodado. No se le puede pedir al tiburón que vuelva a matar un bicho o al oso que haga eso que está haciendo. Son animales salvajes y los vemos en su hábitat, migrando, naciendo, viviendo, muriendo y pasándolas canutas porque su planeta está cambiando y la culpa es de esa otra especie que en ocasiones es como un cáncer para el lugar que le dio la vida.

Ya sé que no marcará ninguna diferencia, que la gente sale del cine y sigue con sus hábitos y esperan que sean otros los que hagan algo y por no hacer, no se molestan ni en reducir el consumo energético o de agua en sus vidas. En el futuro nos conformaremos con recrear estas imágenes con efectos especiales y convencernos a nosotros mismos que estamos mucho mejor en este planeta solos que mal acompañados.

Una experiencia educativa que debería ser de visionado obligado para todo el mundo.

Hay veces que tengo que mirar las cosas tres veces para creérmelas. Es lo que me pasó cuando me he sentado a escribir esto y traté de encontrar el título en español de la película There Will Be Blood. Imagino que si existe justicia en el mundo, el joputa que le puso Pozos de ambición será atropellado por un tren de carga y arrastrará lo que quede de sus restos durante cientos de kilómetros antes que se den cuenta que llevan mierda pegada al tren. Por suerte no tendré que padecer el doblaje y para aquellos que la vean en español, sabed que os perdéis todo un despliegue vocal de los actores, con unos acentos deliciosos que por supuesto desaparecerán en la magia del cambio del idioma.

Un julay siembra cizaña y cosecha religión

Para completar el círculo de los Oscars me faltaba esta película, la cual no se ha estrenado hasta después de la gala. Cuenta la historia de un padre y un hijo y de como pasan de no tener nada a poseer todo un imperio petrolífero y de las decisiones que marcarán su camino. La religión, el poder, el odio, la incomprensión, la crueldad, el amor, la muerte, el engaño, todo gira en torno al petróleo y al dinero que trae consigo. Frente a ellos hay un iluminado, que luchará y se aliará con ellos según le cuadre a sus intereses. Esta es una historia de sagas familiares y de lo que hay que hacer para llegar al poder, un relato como los que se hacían hace medio siglo, una obra lineal, que carece de efectos especiales, de jóvenes cargadas de silicona y botox y que se sostiene por el trabajo de actores y actrices, por un guión muy potente con unos diálogos espectaculares y un acento meloso y pegajoso de Daniel Day-Lewis que me fascinó durante toda la película. Hay momentos en los que uno no llega a saber en qué bando juega este hombre, que se mueve según sople el viento y que no duda en sacrificar lo que sea para conseguir ser el mejor, el más rico, el más fuerte.

Durante la película tenemos varias escenas épicas, momentos de esos que se te graban en la retina y recuerdas para siempre y en otros esa poderosa fuerza se diluye y al tratar de cubrir demasiado pierden fuelle. La culpa quizás la tienen las más de dos horas y media que dura la película, para mí se podría haber cortado media horita y la película sería perfecta, pero aún así, ha quedado muy bien.

No se te ocurra ir con los amigotes esos que carecen de cerebro o la chorba a la que se la endiñas y que no sabe ni escribir un SMS. Si te gusta el buen cine, te lo pasarás pipa.

En mi carrera para llegar a los Oscars habiendo visto el mayor número de películas nominadas, pensé que no conseguiría ver No Country for Old Men porque se estrenó más tarde que las demás, pero ha habido suerte y hoy comentaremos algo sobre No es país para viejos que es el nombre por el que se conoce a la nueva película de los hermanos Coen en España.

Algunos julays no tienen gracia alguna

Todo comienza cuando un tipo encuentra un montón de gente muerta en el desierto y en una de las camionetas, además de droga, hay un maletín con cuatro millones de dólares. Se los lleva y los esconde en su casa y a partir de ese momento, las siete plagas de Egipto y tres o cuatro más de nueva creación se desatan sobre su vida y la de los suyos. A esta bacanal de sangre y muerte asisten varios espectadores involuntarios y otros que llegan al olor del dinero. Cada una de las escenas es una pequeña obra de teatro en la que ha de morir alguien, o al menos ha de sufrir terribles heridas que sangrarán con profusión y podremos ver con todo detalle. Nosotros, los espectadores, no podemos dejar de mirar fascinados y horrorizados lo que sucede y aunque sabes que aquello está mal y que salvo el policía los otros son todos mala gente, no dejas de tomar partido por alguno de ellos. Yo quedé prendado del personaje de Javier Bardem, el Terminator de los asesinos, un tipo al que se le desconocen sentimientos y que parece llevar una pila de maldad absoluta como combustible. Por donde pasa este hombre de peinado chorra no vuelve a crecer la hierba, es terrorífico, con su andar cansino, su mirada triste y su determinación inquebrantable. Al final, todos de alguna forma están luchando contra él, estén o no en su bando.

Quizás este exceso de violencia juegue un poco en contra de la historia ya que no te terminas fijando en los detalles y te centras en esperar la siguiente escena, la próxima muerte, el duelo que está por venir y te olvidas que incluso este exceso de muerte está para hacernos comprender el relato.

Casi un clásico, una película excelente y no apta para flojuchos y adictos a la comedia romántica. Es cine con vísceras, que pondrá a prueba tu capacidad para asimilar asesinatos.

Lo magia del cine está en esas pequeñas joyas que surgen de cuando en cuando y que a fuerza de mucho boca a boca y de mensajes a amigos y conocidos adquieren la potencia suficiente para llegar al gran público. Juno se hizo con un presupuesto microscópico, inferior incluso al de algunas películas españolas de esas que te ponen los pelos de punta y te hacen maldecir en voz bajas a los funcionarios públicos que regalan subvenciones a sus amigotes sin importarles la calidad de lo que hacen. Esta película nos demuestra que es posible hacer buen cine con pocos medios, que la historia y los actores es al final lo que realmente cuenta.

A una julay se la meten sin doblar y se le hincha el tripón

No hay nada más sencillo que esta historia. Chica folla con chico, chica queda preñada, chica decide darlo en adopción y todos se llevan las manos a la cabeza. Con uno de los comienzos más impactantes de los últimos tiempos, uno de esos que se nota que no estaban pensados para el cine de masas, Juno nos lleva durante la siguiente hora y media por todo un mundo de hipocresías y convencionalismos en los que el hombre muerde al hombre. La chica decidirá sacar adelante su embarazo y entregar a su hijo en adopción a una familia necesitada y desde ese momento se verá asediada por sus amigos y familiares, que aunque a un cierto nivel la apoyan, siempre arrastran esa condescendencia propia de aquellos que creen tener razón. Ella moverá el tripón que le crece con gran dignidad y se implicará emocionalmente en las vidas de aquellos que van a adoptar a su hijo. El supuesto padre de la criatura, el autor real, vivirá entre dos aguas, queriendo pero no pudiendo ayudar a la chica a la que ama pero que no parece corresponderle. En el colegio, ella será el gran escándalo del curso e incluso sus compañeros la mirarán con recelo por haberlo hecho y más que nada por haber permitido que eso pasara, dejándolos en evidencia a todos porque allí folla hasta el ratoncito Pérez. Juno no es ni una de las reinas de la clase, ni una amargada social, ni ninguno de esos extremos que siempre protagonizan las películas de jóvenes. Es una chica normal a la que el tiro le salió por la culata y que es capaz de seguir adelante con su vida sin darle más importancia a este pequeño fallo. El único que la adora y apoya incondicionalmente es su padre, que pese a las puyas que le lanza, siempre estará allí cuando ella lo necesite.

Disfrutaremos y nos reiremos con ella mientras caminamos por la línea que separa el drama de la comedia y pasaremos un rato fantástico. Todo un clásico que recordaremos durante un montón de años y que merece más de un visionado. A destacar la banda sonora, llena de canciones geniales y que parecen haber sido escritas para las escenas en las que aparecen. Todo mi respeto al equipo que hizo la película por regalarnos esta maravillosa historia.

Corre la voz y vete al cine con todos tus amigos. Esta tienes que verla. Un clásico.