Distorsiones

Uno de los directores americanos más interesantes es Tim Burton. Siempre ha seguido su propio camino, con un cine que está totalmente desligado de lo que se hace en sus tiempos. A él le van cierto tipo de historias, siempre con un reverso anormal, bordeando un precipio que no en todas las ocasiones podemos ver y con personajes que en muchas ocasiones son histriónicos. Aunque sus películas no siempre funcionan conmigo y en algunas ocasiones he salido del cine deseándole que tenga en su árbol genealógico un truscolán, no por eso dejo de ir a verlas y así, la semana pasada fui a ver Big Eyes, película que en España estuvo en los cines desde el día de Navidad y que imagino que ya habrá desaparecido.

Una julay se casa con el primo segundo del Guaca y éste la esclaviza para hacerse rico y chimpún

Una mujer se marcha de casa con su hija en una época en la que esto estaba muy mal visto. Comienza una nueva vida e intenta ganar dinero pintando. En un parque en el que vende sus cuadros en domingo conoce a un tipo muy exótico del que se enamora. El colega ve el potencial en ella y cuando son sus cuadros los que la gente quiere, como se casan, la hace firmar con su apellido y dice que él es el autor. Se convertirá en un chamo famosísimo viviendo de este engaño hasta que ella lo deja y se destapa todo.

Si yo no tuviese una tremenda alergia a los museos de arte moderno, igual hasta me habría sonado familiar lo de esta pareja del artisteo. Lo cierto es que como buen cacho de carne con ojos en mi vida había oído hablar de ellos, aunque creo que he visto tarjetas en tiendas con esos niños de ojos grandes que me daban mal yu-yu, ya que más bien parecen truscolanes a punto de robarte la cartera. Dicho esto, la historia sigue a la artista, vemos de pasada como deja a su marido y comienza su nueva vida de madre separada, los problemas que tiene y como por necesidad acaba casándose con Keane, el cual resulta ser un charlatán del copón y que la explota todo lo que puede. La película tiene en muchos momentos un aspecto visual que la hace parecer un docu-drama televisivo, una de esas reconstrucciones de hechos reales con actores y que en muchas ocasiones tienen un texto en pantalla avisándote. Amy Adams está adorable y le da vida a su papel y en mi caso Christoph Waltz sobra. No se que le ven en los Estados Unidos a ese actor alemán que importó Tarantino pero yo no lo soporto. Siempre hace el mismo papel, abusa de su fortísimo acento alemán hablando inglés (que por supuesto, se pierde en el doblaje) y no tiene encanto alguno. Por supuesto hay una cantidad cercana al cero absoluto de química entre ambos.

Aunque la película entretiene y es interesante, en algunos momentos es repetitiva. Vemos a la protagonista pintando cuadros doscientas mil veces y quizás se podían haber ahorrado tres cuartas partes de esas escenas y contarnos otra cosa. La parte final, con Hawaii y testigos de Jehová resulta muy interesante, así como el juicio. Pese a todo, la peli no aburre ni te deja mal cuerpo.

No es cine para los miembros del Clan de los Orcos y también tengo mis dudas que los más exquisitos de los sub-intelectuales con GafaPasta la puedan apreciar.

Este año la gala de los Oscars me ha pillado con varias películas que se han estrenado o muy tarde o directamente no llegan a tiempo e imagino que mi quiniela será un desastre del copón. Tratando de minimizar el daño, ayer fui al cine a ver la película que quiero comentar hoy y que creo que tiene unas cuantas nominaciones. El trailer no me llamaba la atención y personalmente, lo de ver cachos de carne vestidos con bañadores de tía dándose hostias es una cosa que particularmente no me interesa en lo más mínimo y ya entraba al cine con un poco de mal rollo. La película es Foxcatcher y en España se estrenó hace un par de semanas con el mismo título.

a un julay ajulandandrado le gusta sobar ortos

Un atleta que ha ganado una medalla de oro olímpica en la modalidad de lucha o algo así es convencido por un millonario más bien rarito para que se vaya a vivir a su finca y crear una especie de equipo de luchadores que entrenarán juntos para ganar premios y eso. Lo que parece una buena idea acaba convirtiéndose en un festival de mariconeo zafio y chaperismo entre dos tíos raros o muy raros y un tercero que hasta tiene esposa e hijos pero al que también le pone un montón vestirse con un bañador de tía.

Hacía tiempo que no iba a ver una película al cine y que un tercio de la sala se marche antes de que acabe la primera hora. La gente no aguantaba una historia que no es lenta, es criminalmente lenta, en la que el director se regodea en planos eternos en los que no pasa nada. El aburrimiento es constante y a eso se une el horror por ver a Channing Tatum dopado hasta los pendejos, deformado de tanto que le deben haber metido para darle volumen y haciendo una de las peores interpretaciones de su vida. El hombre resulta odioso en pantalla, sus planos son deleznables y cuando se transforma en un drogadicto que soba y acaricia al otro tipo, consiguió que se marcharan en un solo momento como dos filas de espectadores. Steve Carell tiene pegado un narizón enorme en la cara y no actúa, se limita a intentar mantener la cabeza con esa proa alzada y resulta igual de odioso. En ningún momento llegué a creerme que estuviese actuando, siempre tuve la sensación de que aquello era un espectáculo de maquilladores y que al transformarlo anularon todos y cada uno de los músculos que pueden mostrar emociones en la cara. El único que escapa a la hora de actuar es Mark Ruffalo, el tercero en un trío algo extraño. Toda la película parece compuesta de escenas que en muchas ocasiones no tienen una relación directa con las que preceden y suceden, es como un puzzle en el que vemos las piezas pero nunca tenemos una idea concreta de cual será el resultado final. La película en ningún momento gana tracción y cuando llega a los títulos de crédito te deja totalmente indiferente. En fin, que igual hay una exhibición de artisteo tan grande que un cacho de carne como yo no la supo ver.

Esto probablemente mate del disgusto a los miembros del Clan de los Orcos. Los miembros del club holandeses fueron los primeros en marcharse del cine. Tampoco creo que la aprecien los sub-intelectuales de GafaPasta.

Aunque las películas de crímenes no son mis favoritas, no por eso dejo de ir a verlas, sobre todo si tienen un trailer intrigante y auguran un buen espectáculo. Esta falta de interés por el tema es la que me lleva a no ver series de televisión interminables en las que cada semana resuelven algo y siempre hay uno o dos que son super-inteligentes y por supuesto antes del final del episodio lo desvelan todo y te preguntas como no lo pudiste ver. El otro día fui al cine más culto de la cadena con la que tengo un abono ilimitado para ver A Most Violent Year, película que llega a la cartelera española esta semana con el título El año más violento.

Un julay se casa con la hija del Guaca y el resto de colegas del gremio le quieren dar caña de la mala

Un tipo que tiene un negocio busca expandir el mismo y crecer aplastando a sus competidores. En paralelo el fisco investiga tanto la industria en la que se mueven como específicamente a su empresa y tiene un problema porque le están robando camiones con tanques llenos de combustible y está perdiendo dinero en un momento en el que lo necesita más que nunca. Las cosas se irán complicando y el pobre hombre aprenderá unas cuantas verdades de la vida.

Si llego a saber que la película la dirigía J.C. Chandor la habría considerado mucho antes ya que tanto Cuando todo está perdido – All Is Lost como Margin Call, que son sus dos largometrajes anteriores, me parecieron buenos. Por suerte en esta ocasión vuelve a crear una atmósfera asfixiante y absorbente en la que todo parece estar relacionado pero nunca terminas de ver las conexiones ni averiguar el resultado. El protagonista es Oscar Isaac y borda su papel de empresario que quiere ser legal pero que no lo es completamente y que además aspira a crear un Emporio. Su mujer es la fascinante Jessica Chastain, que mejora con los años y que siempre crea unos personajes de mujeres retorcidas a las que no hay que darles la espalda para que no te claven el puñal. La química entre ambos funciona y la tensión que se va creando según nos acercamos al desenlace va empujando a ambos en direcciones muy interesantes. Al final resulta que no es una película de gangster sino de envidias, de sacrificio y de todo aquello que estás dispuesto a hacer por conseguir tus sueños. El estilo visual es muy como de película de los setenta y alguno hasta se podría creer que es un reestreno. La violencia mencionada en el título aparece esporádicamente y no decepciona.

En fin, que esto no es cine para los miembros del Clan de los Orcos pero sí que es algo a considerar y apreciar por los sub-intelectuales de GafaPasta.