Distorsiones

El problema de habernos acomodado en sociedades más o menos civilizadas es que nos hemos ablandado y tendemos a creer que todo el mundo es igual de generoso y desprendido como nosotros y que nadie nos tratará de hacer nada malo. Hemos llegado a un punto en el que hasta los ladrones son vistos como personas bellísimas que hacen un trabajo (indigno pero un trabajo) y a los que tenemos que tolerar y recuperar después el dinero a través de los múltiples seguros con los que nos blindamos para todo tipo de desgracias. Incluso en el cine, los escenarios ¿Y si …? están casi siempre tamizados por la visión occidental del mundo. Una visión totalmente distinta del tema la tenemos en la película Unthinkable la cual no tiene fecha de estreno en España y posiblemente pase directamente a estreno en DVD.

Un hijoputa terrorista islámico nos viene a recordar esa gran verdad que dice que moro bueno es el muerto

Un terrorista islámico se entrega a las autoridades después de anunciar que ha colocado tres bombas nucleares en tres ciudades norteamericanas que estallarán si no hacen lo que piden. Para interrogarlo el gobierno usará a un hombre que no existe y que está especializado en obtener información por métodos no legales. Junto a él tenemos a una mujer policía que observa horrorizada lo que sucede y que parece carecer de la visión necesaria para comprender que nuestras reglas y leyes no importan un carajo cuando un hijoputa pretende matar millones y que si para evitarlo hay que matarlo, pues se hace y punto.

Cuando fui a ver la película al cine en la sala solo había gente occidental. Eso hasta que entraron dos terroristas musulmanas de mierda con el trapo ese que se ponen sobre la cabeza y todo el mundo se quedó callado. Quince minutos más tarde, cuando comenzó el interrogatorio del hijoputa terrorista islámico y lo primero que hicieron fue cortarle un dedo salieron a escape entre las risas de la audiencia. Toda la película es una batalla entre un sobradísimo Samuel L. Jackson y Michael Sheen que hace de terrorista. Es un viaje a los límites de la moralidad y al corsé que nuestra sociedad ha terminado por imponer sobre nuestra forma de ver el mundo. Si un hombre (por motivos puramente religiosos) amenaza nuestra sociedad y está dispuesto a matar a millones de personas, ¿se le puede torturar? ¿tiene algún tipo de derechos? Yo soy de los que creen que en el momento en el que ese mismo hombre anunció que ha puesto tres bombas nucleares perdió todos sus derechos y hay que hacer lo que hay que hacer para detenerlo. Todo el interrogatorio es brutal, con uñas arrancadas, palizas, shocks eléctricos y algún que otro apéndice cortado. La temperatura en el lugar irá subiendo mientras el tiempo se acaba y las bombas siguen sin aparecer y está claro que millones de inocentes morirán en nombre de un Dios y una religión que en el momento en el que eso suceda serán malditos y que si hubiese segunda parte, trataría de como la sociedad, la misma que no concibe la tortura, pedirá a gritos que extirpen ese cáncer de entre nosotros. Todas las religiones son malas y los que practican el extremismo en nombre de ellas son enfermos mentales pero si una se atreve a cruzar ciertas líneas, no hay que sentarse a discutir, hay que cortar el mal de raíz y borrarlos de la historia. La diferencia es que hace trescientos años se hacía sin problemas y ahora el amarillismo de los medios de comunicación hará la tarea más difícil.

El guión está muy bien hecho, la tensión comienza en un punto alto y desde ahí sigue subiendo continuamente y el duelo entre los protagonistas es fascinante. Todo esto regado con escenas de tortura bastante salvajes y con la ruptura de muchas de las normas que supuestamente salvaguardan nuestra sociedad y que si las respetamos, también la condenan. Toda una sorpresa en la cartelera veraniega. Al salir te quedarás pensando y tendrás que responder a las siguiente pregunta: ¿hasta donde estás dispuesto a llegar para preservar tu modo de vida?

Si algún día llega a la cartelera, es perfecto para ir con los más sangrientos amigotes y olvidarte la piba en casa porque dudo mucho que tenga estómago para las torturas.

Hay veces que sales del cine temblando de emoción y en lo único que puedes pensar es en que quieres comprar otra entrada y volver a ver aquello que acabas de vivir. Es una sensación fortísima, intensa y que noquea completamente todos nuestros sentidos. Hoy he tenido una de esas escasas experiencias místicas que quiero repetir y que mañana me llevará a un cine para volver a ver la misma película y el lunes la veré por tercera vez y el martes ya estaré en mi cuarta vez y solo Dios sabe si pararé cuando haya llegado a los ocho visionados de mi récord anterior o seguiré adelante. La película que me ha fascinado tanto y que es una obra clásica súbita se llama Inception y en España se estrenará en un par de semanas como Origen.

A un julay pijo se le mete una banda de ladillas en sus interiores y se tiene que rascar que no veas para poder quitárselas

El único lugar en el que nadie ha robado nunca es en nuestro subconsciente. Nuestras ideas, las experiencias más íntimas están a salvo de miradas indiscretas y aunque parezca increíble, esta es la misión de los protagonistas de esta película, romper la mente de un hombre y robarle aquello tan preciado. Es un atraco perfecto perpetrado en un lugar en el que no parece posible que se pueda hacer algo así y en el que en lugar de llevarse algo, dejarán un pequeño regalito.

Antes de empezar a hablar de la maravillosa Inception conviene poner unos cuantos puntos sobre las íes. Todos hemos padecido la mediocridad y falta de imaginación de la trilogía de los julandrillos de ese nefasto director que es Peter Jackson. Insultó el género de la fantasía con esa basura con una banda de julandros caminando durante once horas de película para tirar un puto anillo y con aquella mamarracha que se parecía a la duquesa de Alba solo que sin pelo gimiendo todo el tiempo: mi tesoooro, mi tesoooro. No era cine, era vómito para descerebrados y mariconas viejas. Todos también hemos sufrido las cagadas de Michael Mann desde los noventa, mierda tras mierda, cine vacío y en el que lo único destacable son las ubicaciones de cámara y los movimientos de la misma porque a nivel de argumento sus películas son, han sido y serán diarrea para acarajotados. Todos hemos vomitado con infinidad de directores que ocultan su mediocridad con escenas en las que los planos se cortan después de unas milésimas de segundo y cambian tan rápido que marean al público y así lo descentran. Todos. Pese a esto, un puñado de directores han seguido haciendo aquello que nos lleva a las salas y nos hace abrir la boca y soltar un ¡guau! y uno de ellos (si no el mejor) es Christopher Nolan. Su maestría a la hora de esconder mundos dentro de otros mundos quedó demostrada desde Memento y no ha parado de crecer. La historia que ha bordado en esta ocasión es posiblemente una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine, un auténtico golpe de estado en un género dominado por los efectos especiales y las tramas estúpidas y una reivindicación del cine de calidad. Hay tantos niveles en la historia que nos cuentan que para apreciarla completamente hay que volver al cine una y otra vez y seguro que descubrirás algo nuevo, detalles que se te pasaron por alto y que iluminarán ideas que estás macerando pero que no terminabas de cuajar. Es una montaña rusa de emociones y en la que la acción está al servicio de la historia y no de los efectos, con un montón de actores que rozan la perfección y entre los que destacan el asombroso Leonardo DiCaprio, un actor que parece no tener límites y que en esta ocasión está acompañado de una maravillosa Ellen Page y del fascinante Cillian Murphy.

Técnicamente la película es perfecta, con unos efectos especiales increíbles que no nos distraen y que nos llevan a niveles impensables. Hay una lucha en un edificio que si no te hace morderte las uñas o arrancarte el pelo es porque estás muerto. El guión está muy trabajado y en lugar de venir masticado y procesado como el puré de las películas veraniegas nos obliga a pensar y recordar cosas y a usar esa cosa grande y dura que descansa sobre nuestro cuello. La cámara se mueve con elegancia, con planos alargados y que nos permiten fijarnos en los detalles (y hay miles de detalles) y nos mueve por los diferentes escenarios como si estuviéramos viéndolo todo a través de los ojos de algún Dios menor. No hay absurdos cortes para distraernos y engañarnos, todo lo vemos suceder frente a nuestros ojos y según la acción va adquiriendo intensidad y los múltiples niveles en los que se desarrolla el juego van llegando al punto en el que confluye todo, sentiremos la tensión vibrando por todo nuestro cuerpo y será difícil el mantenerte agarrado a tu asiento. Todo lo demás parece haberse alineado para crear una gran película, un clásico que hay que ver varias veces para paladearlo bien.

La segunda vez que la vi disfruté enormemente al reconocer detalles que aparecen en pequeños flashes y que más tarde se explican y con la intrincada estructura construida para anidar cinco realidades distintas y sincronizarlas en un momento determinado. Definitivamente es un clásico.

Esta es sin lugar a dudas LA película del verano y posiblemente del año. No dejes de ir a verla al menos un par de veces. Un clásico.

Entre tanta película comercial procuro intercalar cosillas más serias y raras. Por lo general voy a esas historias solo ya que mis amigos corren a esconderse cuando escuchan el título. Mi tarjeta de cine ilimitado me permite acceder a los cines de la cadena Pathé en los Países Bajos y por suerte uno de ellos funciona parcialmente como filmoteca y está a cien metros de distancia del que yo suelo acudir (se llama el Pathé Tuschinski y el edificio es de los más hermosos de la ciudad y objetivo de los turistas). Una de esas películas es Mao’s Last Dancer, una extraña historia sobre un bailarín de ballet que al parecer se estrenará en España en diciembre de este año con el título de El último bailarín de Mao.

A un niño julay lo obligaban a amariconarse y bailar ballet por la gloria de la mierda del comunismo

Ya sabemos que el comunismo es una cosa muy mala y en esta historia nos cuentan su lado más malvado. Un grupo de «expertos» llega a un villorrio chino para reclutar niños y enviarlos a la capital para formarlos como bailarines de ballet. Se llevan a un pequeño de una familia muy pobre con siete hijos y el chiquillo de repente se ve separado de su familia y con un montón de gente que le exige que lo de todo y sea un excelente bailarín. A base de esfuerzo y sacrificio irá mejorando aunque el ballet no termina de gustarle y más bien le pone una de sus compañeras. Años más tarde unos americanos llegan a la ciudad y se fijan en él y proponen darle una beca para que se vaya en verano a los Estados Unidos. Los chinos aceptan y cuando el joven descubre ese mundo malvado del que tanto le habían hablado, alucina en colores y se plantea no volver nunca jamás, lo cual provoca un gran revuelo e incluso un amago de secuestro por parte de los chinos. El joven se convertirá en un gran bailarín pero el precio a pagar es no volver a saber nunca más de su familia.

Esta película es uno de esos dramas que se van cocinando poco a poco y te van enganchando como una perra en celo. La historia es muy interesante y está muy bien llevada aunque me queda la impresión que se exagera el lado malvado del comunismo y se beatifica el capitalismo. Sin tanto ballet como se puede esperar y más bien centrándose en la historia humana, los actores hacen un excelente trabajo excelente. La película está basada en la autobiografía de Li Cunxin, y eligieron como protagonista a un joven bailarín que nunca había hecho cine pero que le da más realismo a las pocas escenas en las que tiene que demostrar que baila. Todo el equipo de actores secundarios que lo rodean hacen un gran trabajo y si hay que mencionar alguno, decir que Kyle MacLachlan queda perfecto como el americano que lo descubre y se lo lleva a los Estados Unidos.

Un detalle que me llamó la atención es que el bailarín, cuando hablaba con su madre (o cuando hablaban entre ellos), se refería a sus hermanos no por su nombre sino por el número, como tercer hermano, séptimo hermano y … Según me explicó una amiga es algo que se hacía por respeto en la China más tradicional.

No es cine para descerebrados ni para gente que no soporte el drama. Es una historia fantástica, muy bien narrada y que disfrutaréis si os gusta el buen cine.