Distorsiones

No deja de sorprenderme lo poco que sabemos de algunos sucesos que han dado forma a nuestra historia reciente. Vivimos en una sociedad en la que damos por supuesto que todo lo que nos rodea está ahí desde tiempos inmemoriales y lo cierto es que no hay que retroceder más allá de un cuarto de siglo para encontrar un mundo totalmente distinto al nuestro. Nuestra libertad, nuestros derechos, nuestras obligaciones, todo viene del esfuerzo de miles de hombres y mujeres que en la segunda mitad del siglo veinte tuvieron que reinventar muchas leyes, derribar falsos mitos y encerrar a las religiones y sus integristas para que nosotros podamos vivir así. Uno de los episodios que desconocía es el que cuentan en la película Milk que en España se ha estrenado como Mi nombre es Harvey Milk.

Un julay de la raza del julandro se mete en política para poder chupar del bote y acaba bien jodido

Harvey Milk fue el primer homosexual en lograr un puesto en una instancia de gobierno en los Estados Unidos reconociendo su orientación sexual. Sucedió en San Francisco y en esta película veremos como se fraguó todo, las diferentes campañas en las que compitió por conseguir ser elegido, sus amantes, sus amigos y todos aquellos que le rodeaban. Una vez salió elegido como concejal en el ayuntamiento de San Francisco, luchó contra fundamentalistas cristianos y ganó logrando que se rechazara una proposición con la que se permitía echar de sus trabajos a todos aquellos que fueran homosexuales o los toleraran.

No estoy muy seguro sobre cómo explicar algo sobre esta historia y seguro que no tendrá mucho sentido pero básicamente se resume en que la película es fantástica, un pedazo de historia tremenda que te engancha desde el primer instante y en la que pese al amaneramiento de algunos y al exceso de hormonas masculinas no deja de resaltarse el hecho de que estamos viendo como un puñado de gente cambió las reglas del juego. La vibrante interpretación de Sean Penn nos lleva durante las más de dos horas alucinando por la fuerza que tiene su personaje y al mismo tiempo lo cercano que se ve. Realmente borda su papel y hay momentos en los que te arranca lágrimas sin que puedas evitarlo. Resalta también Emile Hirsch con unas gafas horrorosas y un pelo de fregona que asusta hasta los piojos del barrio. Junto a ellos hay un montón de actores que crean personajes creíbles y nos ayudan a comprender lo que sucedió en aquella ciudad en los años setenta y que cambió el mundo.

Con un buen ritmo, un tema interesante tratado con un buen guión que ha sido interpretado de forma fantástica, el resultado es un peliculón que merece la pena ver.

Después de la decadencia que siempre llega antes de las Navidades, no os podéis ni imaginar lo agradable que resulta ir al cine sabiendo que todas y cada una de las películas que hay en cartelera son sencillamente lo mejorcito de la cosecha del año anterior y hemos tenido que esperar hasta que asomen los Oscars en el horizonte para poder verlas. Llegan los dramas, los dramones y las empresas que fabrican Kleenex hacen su agosto con los que vamos a llorar a los cines. Estos son los días en los que cuando acaba la película y comienzan a aparecer los títulos de crédito, todo el mundo se queda en su sitio en silencio, tratando de recomponer la máscara y ocultando los estragos que la historia ha creado en nuestras fachadas. El último de estos dramas fantásticos que he visto se llama Doubt y en España lo podéis encontrar en cartelera con el título de La duda.

A un cura julay lo pillan haciendo eso que se les da tan bien con los niños y el hijoputa se hace el julay negándolo

En un colegio bastante conservador de un barrio de blancos en el que acaban de aceptar el primer niño negro, una monja que no quiere cambiar se enfrenta con el párraco que tiene ideas quizás muy liberales entre las que quizás esté el darles un tipo muy particular de comunión a los niños. La monja moverá cielo y tierra para obtener la confesión del cura y al mismo tiempo proteger a los chiquillos de semejante bestia miserable, escondida bajo una sotana y amparándose en el poder supremo de un Dios. No habrán pruebas claras de lo que allí sucede pero está la convicción moral y la sensación, siempre latente, de que algo huele a podrido.

Imagino que la gente que asiste a un rodaje con Meryl Streep es consciente de estar viendo a la mejor actriz de los últimos cuarenta años y no sé cómo se sentirán mientras trabajan pero nosotros, los espectadores, caemos bajo su influjo desde el primer plano. Si además quien le hace frente es Philip Seymour Hoffman tenemos una batalla épica. Ambos se enfrentarán mientras nosotros observamos fascinados ese duelo de fe y convicciones, esas dudas que crecen en ambas partes y aunque hay otros personajes secundarios que aparecen de cuando en cuando en pequeñas tramas, la acción está en cada una de las batallas que enfrentan a estos dos pesos pesados. La historia la escribió para el teatro John Patrick Shanley y también ha sido él quien la ha dirigido. Una sobria adaptación, seca y sin prácticamente ningún regalo para el espectador en el que el drama se macera desde el comienzo y va creciendo en intensidad conforme se acerca el final de la película. Este es un muy buen ejemplo de lo que se puede conseguir cuando tienes una historia buena, unos actores fantásticos y un director que sabe como manejarlo todo. No hacen falta efectos especiales ni burradas de dinero para conseguir un excelente producto que entretiene y toca las almas de aquellos que lo ven.

Es un drama. Repito. Es un drama. No todo el mundo tiene estómago para esas historias y definitivamente, no hay lugar para descerebrados y metrosexuales que no saben ver más allá de los efectos especiales.

Hay una gran diferencia entre hablar de una película inmediatamente después de verla o cuando han pasado unos días. El tiempo atempera las emociones y nos hace ver cosas que quizás habían pasado desapercibidas en esa primera impresión. Eso fue lo que me sucedió con The Curious Case of Benjamin Button. Si hubiera hablado de la película hace una semana y pico, cuando la vi, no habría ahorrado piropos y la habría considerado un peliculón. Sin embargo, en estos días he ido cambiando mi opinión y aunque sigue siendo una buena película, ya no aspira a llegar tan alto. En España se ha estrenado este fin de semana como El curioso caso de Benjamin Button.

Un julay desviado va pa’tras como los cangrejos mientras los demás tiran pa’lante

Benjamin Button nació siendo viejo y vivirá su vida rejuveneciendo. Comenzará en su etapa senil y la acabará siendo un recién nacido. ¿Hay lugar en el mundo para alguien tan extraordinario? ¿Puede ser feliz? ¿Cómo lo conseguirá? Esas son las preguntas que responde esta historia atípica que nos cuenta la vida de un hombre muy especial.

Desde un punto de vista técnico la película es una pasada y también hay que aplaudir la interpretación de Brad Pitt que se lo curra y consigue hacer creíble la historia. Lo veremos con ochenta años y como adolescente y pese al maquillaje y los efectos especiales, la calidez del hombre al que estamos conociendo siempre estará presente. En donde creo que fallaron un poco fue en la duración, quizás excesiva y sobre todo en la primera hora en la que quizás podrían haber acortado algo y ahorrarnos algunas de las tramas secundarias que tienen un punto pero no están a la altura. Si le hubiesen quitado esa media hora que sobra, sería una obra maestra. Aún así, toda una joya en la que también hay que felicitar a Cate Blanchett por el excelente trabajo que hace y al director por lo hermosa que la ha retratado. Hay momentos en los que parece una diosa.

Para aquellos que la vean doblada al español se perderán el sensual y siempre agradable acento sureño de los Estados Unidos y esa melosa forma de hablar que tienen por allí.

En resumen, una muy buena película de casi tres horas de duración que nos cuenta una vida del revés y que seguro que hará las delicias de muchos.

En el cine es muy normal que sucedan cosas extrañas y que las gente se las tome de una forma que nos choca bastante. Y lo aceptamos sin dudar un solo instante. Quizás sea el saber que nos están narrando una historia lo que hace que juzguemos con un rasero distinto las cosas que les suceden a otros y seamos capaces de disfrutar con ellas aunque tengamos clarísimo que si a nosotros nos pasa algo parecido, se armaría la de Dios porque no lo toleraríamos. Algo así es lo que sucede en la película The Visitor que creo que se estrenará en España con el mismo título en marzo.

A un julay cuasi-pensionista se le llena la casa se okupas y el solo piensa en mojar el churro en caliente

Un tipo gris y amargado que parece vivir su vida usando el piloto automático ha de viajar a Nueva York para dar una conferencia y al llegar a la casa que tiene en esa ciudad se la encuentra ocupada por una pareja de inmigrantes ilegales. De alguna forma acaban todos compartiendo el piso como si nada y el hombre descubrirá con sorpresa que sigue vivo y aprenderá un montón de cosas.

La premisa de la que parte la historia es una de esas que resulta difícil creer. Yo llego a mi casa y me encuentro a dos viviendo en ella y llamo a la policía, al ejército y a quien haga falta y no paro hasta que los destierren por lo menos a Móstoles o Vallecas. Después cambiaría las cerraduras, pondría alarma, cámaras y sistemas de seguridad para electrocutar a cualquier cabrón que pueda entrar en mi casa. Pues eso mismo es exactamente lo que no hace el protagonista, que se encuentra a esta gente viviendo en su casa y los adopta. A partir de ahí vivirá un montón de experiencias increíbles con ellos y al torcerse las cosas (ya sabéis que la ley es lenta y torpe pero de cuando en cuando espabila y pillan algún criminal) se dejará la piel tratando de ayudarlos para que consigan salir adelante. En todo este viaje iniciático, se sorprenderá al reencontrarse con una parte de sí mismo que debía llevar aletargada un par de décadas y toda esa energía que está emitiendo lo volverá una mejor persona. A través de los ojos de este ciudadano entraremos en el mundo de la inmigración ilegal y de los tenebrosos hilos que lo gobiernan ya que la gente que se encuentra en esa situación siempre tienen sobre ellos la sombra de la expatriación, independientemente de si han conseguido rehacer sus vidas.

Los actores consiguen unas interpretaciones muy sólidas y la historia nos lleva de forma suave por todo el asunto y únicamente en la primera parte se les notó un poco algo flojos con la definición del protagonista, que se la podían haber ahorrado. Un buen drama que merece la pena ver en compañía de amigos que sean capaces de pensar y emocionarse.