Distorsiones

El cine de animación continúa sorprendiéndonos una y otra vez con historias geniales y una realización cuasi mágica. Son películas a las que les cuesta llegar a los noventa minutos pero que tampoco lo necesitan porque aquello que tienen que decirnos lo pueden hacer en hora y media o incluso en menos tiempo y seamos claros, para conseguir una obra maestra el director no tiene por qué castigarnos con tres horas de película. Aunque en España no se estrenará hasta el primero de enero, en los Países Bajos ya ha pasado por la cartelera la película 9.

Un julay robótico se despierta en un mundo destruido y junto con otros como él luchará contra una máquina malvada para salvar el mundo y el universo conocido y hasta el desconocido

La película comienza con 9 despertando en el mundo y descubriendo que a su alrededor todo es destrucción y los hombres han desaparecido. Encontrará un pequeño grupo de seres como él y se tendrán que esconder de máquinas que trabajan en la extinción de toda forma de vida. 9 convencerá a sus compañeros para luchar contra esas máquinas y destruirlas.

Desde el primer instante de esta película se te pone el vello de punta y te agarras a la butaca porque sabes que estás viendo algo muy especial. La atmósfera, la forma en la que la historia se desarrolla, la música, la manera de ser de 9 y de sus compañeros están bañados en algún tipo de magia que engancha y nos encandila. No es una película para niños y dudo mucho que estos la puedan seguir fácilmente ya que es animación para adultos, con una historia simple aunque densa que trata sobre nosotros, nuestra capacidad para destruirnos ya sea directamente o mediante máquinas que programamos para esa tarea. Hay una cierta sensación de fatalismo, de constatación que como especie estamos condenados y es cuestión de tiempo que algo como lo que nos cuentan en la película llegue a suceder.

Esa visión está espléndidamente mostrada en la película y nos toca el corazón. Es una obra de arte, una pequeña joya que en realidad resulta enorme y en la que nos ahorraron los minutos innecesarios para contarnos lo que sucedió para llegar a ese punto o lo que pasará en el futuro. Van al grano de forma concisa y con una gran imaginación nos llevan por ese mundo fascinante y terrible. No os puedo contar mucho de la historia porque os la estropearía pero os aseguro que es un viaje visual sin precedentes. Si hay algo que la podría haber hecho más inmensa sería el que la hiciesen en 3D pero incluso esa falta de tercera dimensión le da encanto.

Un viaje hacia un universo fantástico plagado de detalles que recordarás durante mucho tiempo. Esta es una película que no te puedes perder.

En la noche del 31 de enero del año 1953 sucedió una de las mayores catástrofes naturales en la historia de los Países Bajos y el segundo evento que está marcado en la historia de los holandeses relativo al siglo XX. Esa noche, una combinación nefasta de circunstancias y una tormenta brutal provocó la rotura de varios diques y la inundación de varias partes del país. Murieron 1835 personas, más de 30000 animales se ahogaron y para cuando las aguas se retiraron, el espectáculo era desolador. A partir de ese día se comenzó a trabajar en el Deltawerken, una inmensa barrera que protege gran parte del país contra eventos como el que sucedió aquel día. Muchas de las señas de identidad holandesas están marcadas por la constante amenaza del mar y por la necesidad de trabajar unidos para impedirlo. Aunque han habido documentales de todo tipo y programas hablando de aquel día, la película De storm ha sido la primera en abordar el tema de manera más directa. A menos que la nominen a los Oscars, dudo mucho que llegue a estrenarse algún día en España.

Una julay sandunguera se va de parranda y al volver a casa se desata la tormenta del milenio no veas lo mal que lo pasa

Partiendo del evento que comenté, la gran inundación del año 1953, la película se centra en la historia de una joven, madre soltera y despreciada por muchos de sus vecinos por ello, ya que aunque todos creáis que en Holanda las libertades sexuales son ancestrales, es un logro muy reciente y antes, igual que en otros lugares, a una madre soltera se le trataba de puta, putón, arretranco y demás. El día de la tormenta la casa se inunda y ella ve como parte de su familia muere y queda aislada en el tejado con su hijo, al que mete en un baúl. En un punto determinado la corriente la arrastra, dejando al chiquillo solo y ella volverá luchando contra todo para encontrar a su hijo en un lugar asolado.

El día que fui a ver la película ya habían pasado tres semanas de su estreno y pensaba que no habría demasiada gente. Me equivoqué. La sala estaba completamente llena de gente que atendió el espectáculo en silencio y solo en algunos momentos podías escuchar los sollozos de algunos que posiblemente recordaban historias que les contaron sus padres o abuelos sobre lo que sucedió aquella noche. Desde el punto de vista técnico la película es impresionante, con unos efectos especiales espectaculares para recrear la tormenta y que por lo que leí implicaron el inundar una zona en Bélgica en donde se rodó durante varias semanas para poder hacerlo. La historia es muy simple, madre pierde hijo, madre busca hijo, todos la odian por ser madre soltera pero ella lo único que quiere es encontrar a su chiquillo. La interpretación de la protagonista, la actriz Sylvia Hoeks es fantástica, comenzando como una chica ligera de cascos con hijo que solo quiere divertirse y evolucionando hacia una madre desesperada dispuesta a encontrar a su hijo a cualquier precio. Junto a ella, Barry Atsma la ayudará y la protegerá de aquellos que pese a la desgracia la siguen viendo como una pecadora. La película flojea en algunos momentos y definitivamente las tramas secundarias no están muy bien llevadas. El epílogo está completamente fuera de lugar y realmente se lo podrían haber ahorrado porque no aporta nada y es simplemente increíble. Aún así, es una buena historia que cuenta un evento ficticio y con la que podemos imaginar un poco lo que sucedió aquel día de hace más de cincuenta años en los Países Bajos.

No creo que tengáis que preocuparos en ir a verla porque no es probable que se estrene fuera de Holanda y Bélgica pero si tenéis la oportunidad y os gustan los dramas, este es uno de esos que se recuerdan.

Cualquiera que siga regularmente mi bitácora sabe que me gusta cocinar, que compro libros de cocina con frecuencia y que disfruto enormemente invitando a mis amigos a mi casa para homenajearlos con copiosas comidas compuestas por múltiples platos. Después me siento culpable porque mi peso se descontrola y me tengo que controlar para que la barriga no se dispare pero pese a todo, disfruto enormemente cocinando y comiendo. Lo llevo en la sangre, no hay sensación mejor que la que da el empezar con un montón de productos y ver como creas una maravilla al mezclarlos de diferentes formas o maneras. Para mí ha sido toda una sorpresa la película Julie & Julia ya que no tenía ni idea de lo que trataba. En España se estrena a comienzos de noviembre con el mismo título.

Un julay bloguera se dedica a cocinar las recetas de un libro antiguo mientras se desquicia toda porque se equivocó de agujero al ponerse el tampón

Julia Child ha sido la cocinera televisiva más conocida en los Estados Unidos. Durante décadas tuvo programas en la tele. Era una mujer muy campechana y algo extraña para los estándares televisivos ya que parecía medio chiflada pero ahí estaba su encanto, en eso y en lo bien que sabía explicar las recetas. Su vida transcurrió por parte del mundo y en especial en Francia, país en el que aprendió a cocinar y a amar el buen comer. Su libro sobre la cocina francesa para americanos sigue siendo una referencia y de eso trata la película, de una bitacorera que se propone cocinar todas las recetas del libro Mastering the art of French Cooking durante un año, con la vida de Julia y la de Julie corriendo en paralelo en diferentes décadas y lugares.

Meryl Streep es una diosa. Lo he dicho en varias ocasiones y lo vuelvo a repetir, es la mejor actriz que existe en estos momentos y lleva reinando décadas. Lo vuelve a demostrar en esta ocasión con una soberbia interpretación de Julia Child. La película se divide en dos historias y la que nos cuenta ella es la del pasado, la de esa mujer grande que vive en Francia y que aprende a cocinar y después decide escribir un libro para que los americanos descubran la cocina francesa. Esa historia es magistral, todo un festival visual que nos hará reír, llorar y como vayáis al cine sin comer previamente os juro que hará que os suenen las tripas sin descanso. La otra historia es la de Julie, una chica mediocre y medio tonta que decide escribir una bitácora con sus experiencias cocinando las recetas del libro y cuya vida miserable y de la que podremos disfrutar su aburrida vida. Esta historia no está tan bien y por suerte tiene menos minutos ya que la película pierde velocidad cuando es Julie la que está en pantalla.

Todo un festival gastronómico y una historia fascinante que engancha desde el primer instante y que consigue mantener nuestra atención a lo largo de toda la película. Salí del cine y me fui directo a mi casa a cocinar. Ha pasado una semana y sigo alucinando con la interpretación de Meryl Streep y espero que haya justicia y le den un Oscar por la misma porque se lo merece.

No es cine para descerebrados. Es un drama, con tintes cómicos y definitivamente no se trata de la película que uno va a ver con sus amigotes porque no te lo perdonarían.