Distorsiones

Hay un puñado escaso de directores que parecen conocer bien su oficio y nos lo demuestran historia tras historia. Hay también un puñado de actores y actrices cuya sola presencia puede determinar el lado hacia el que oscila la balanza a la hora de juzgar una película. En cuatro ocasiones hemos tenido la suerte de poder contar con un director fantástico y un actor que representa lo mejorcito de lo que tenemos hoy en día en activo y en todas ellas el resultado fue muy bueno. La semana pasada se estrenó Shutter Island, la película de la que quiero comentar algo en la anotación de hoy.

Un julay picoleto o algo parecido visita una isla en el quinto coño llena de chiflados y allí se tendrá que enfrentar al más sandunguero de los psiquiatras

A un policía le encargan la investigación de la desaparición de una chiflada en un manicomio que está ubicado en una isla recóndita. Llegará allí acompañado por un colega y pronto descubrirá que hay múltiples niveles de realidad en ese sitio y no todos parecen estar diciendo la verdad. Mientras intenta resolver el caso, investigará por su cuenta también la presencia en el lugar de otro paciente que asesinó a su esposa unos años atrás. Para complicarlo todo, una tormenta huracanada asolará la isla y la aislará del resto del mundo y del universo.

Martin Scorsese es un virtuoso. Nos lo ha demostrado a lo largo de su extensa carrera y lo sigue haciendo hoy en día. sus colaboraciones con Leonardo DiCaprio son ejercicios fascinantes en los que siempre desarrollan la deconstrucción de un hombre hasta lo más básico que lleva dentro de sí. En esta película es Leonardo DiCaprio el protagonista absoluto sobre el que gira toda la trama, una compleja serie de anillos que interseccionan en puntos determinados y que según van corriendo los minutos va volviéndose más y más oscura. La historia parece nadar en las aguas del misterio y del thriller.

No se puede contar mucho de la película sin estropearla pero os diré que todos los actores y actrices están fantásticos, el guión es de lujo, bien estructurado y sin asumir que somos estúpidos y hay que dárnoslo todo bien masticado y la música y la ambientación hacen de la historia algo que ciertamente recordaremos durante un tiempo. Es todo un homenaje a la profesión de actor, al arte de hacernos creer algo sin que haya un atisbo de duda por nuestra parte y también a esos directores que son capaces de tomar nuestra mano y sumergirnos en un mundo totalmente distinto al nuestro.

Absolutamente recomendada para todos. Es casi una obra maestra que seguro que os gustará y a la que podéis ir con la parienta o con un buen par de buenos amigos. Si eres de natural sensible, entonces mejor te lo piensas dos veces.

Uno de los directores que ha desarrollado su carrera en el género fantástico es Terry Gilliam y gracias a él hemos disfrutado con grandes películas que no siempre llegan a tener éxito ya que la fantasía es algo muy personal y que todos vemos de formas distintas. Saber que su nombre está al frente de una película es garantía suficiente para ir a verla y aunque de cuando en cuando alguna le sale mal, no es una costumbre que vaya a abandonar. Aunque en otros países se estrenó hace un tiempo, en Holanda hemos tenido que esperar hasta febrero para poder ver The Imaginarium of Doctor Parnassus, película que en España recibió el título de El Imaginario del Doctor Parnassus.

Una banda de julays recorre el mundo flipando en colores

El Doctor Parnassus es inmortal gracias a un pacto que hizo con el demonio cienes y cienes de años atrás. Además tiene una hija que va a cumplir los dieciséis años y que sin que ella lo sepa, tendrá que entregar al demonio ya que hizo otro pacto con el diablo. Para evitarlo, tendrá que seducir cinco almas en un periodo de tiempo y si no lo consigue, ella pasará a las manos del demonio. En su viaje para salvar a su hija estará acompañado por un enano, un joven enamorado de ella y un extraño al que encuentran ahorcado debajo de un puente.

Esta es una de esas películas que se mueve en múltiples niveles de realidad y que hace que te obliga a prestar atención si no quieres perderte en la trama. En ella la gente pasa desde nuestro mundo a través de un espejo al mundo de la imaginación, en el que encontrarás luz u oscuridad dependiendo de aquello que elijas. El doctor se mueve en un carromato que parece haber vivido tiempos mejores y que parece fuera de lugar en nuestras modernas ciudades. El ir acompañado del enano ayuda a despegar su estilo de vida de nuestra realidad actual y situarlo en otro tiempo.

Terry Gilliam provoca con su cine y esta película llegaba además precedida de un aura extraña ya que Heath Ledger murió cuando se estaba rodando y para terminarla decidieron sustituirlo por Johnny Depp, Collin Farrell y Jude Law. Aunque la forma en la que se desarrolla el cambio es bastante original y nos puede parecer hasta normal, el principal problema es que no todos estuvieron al mismo nivel y sobre todo Collin Farrell caga bastante la historia con una interpretación muy mediocre.

La película comienza muy bien pero luego decae y por más que lo intenten con los efectos especiales, no es suficiente. Ya lo hemos visto casi todo en el mundillo digital y aquí no hay nada nuevo y repiten una y otra vez lo del mundo imaginario cansando a los espectadores. Parecía como si hubiesen tenido una gran idea para un corto pero decidieron estirarla como el chicle y sacar de ahí un largometraje y al final toda la historia se resiente y si a esto añadimos que algunos de los giros de la historia son algo complejos y difíciles de creer, terminas con media sala marchándose a la mitad de la historia y la otra mitad rezando para que acabe de una vez y poder irnos a casa.

Así que difícilmente la puedo recomendar aunque supongo que si te gustan los colores vivos y las cosas que se mueven mucho y no prestas atención a los diálogos, esta te resultará una película fascinante. Para los demás, mejor para una buena siesta en casa tirados en el sofá.

Los musicales son bichos raros en las carteleras. Aunque en los teatros resultan muy populares, pierden demasiado al eliminar la calidez del directo y plasmarlo en una pantalla de cine. Eso y que la gente que va a musicales es un público muy específico y la mayor parte de la plebe no soporta ese tipo de historias. El musical Nine ha llegado a la cartelera después de casi nueve meses con un trailer fantástico que te daba ganas de ver la película. Por desgracia, la historia no ha estado a la altura de esa pequeña joya.

Un julay que vive en el candelabro del artisteo solo come chichis de tías cañón

Un director de cine archifamoso y muy respetado sufre una crisis que le impide escribir ni una línea de la que debe ser su próxima película. A su alrededor su mujer, su amante, el fantasma de su madre y su directora artística (o algo parecido) le lavarán el cerebro tanto que se le caerá el color y el hombre terminará reventando. Todo esto acompañado de mucho bailoteo y canciones.

La escena con la que abre la película es increíble. Una especie de número musical con una hartada de tías cañón en la pantalla medio desnudas y agitando unas piernas infinitas mirando a la cámara e intentando demostrar que los hombres solo se fijan en ellas por el intelecto y no por las ganas de follárselas. Después de esos tres minutos ponen los títulos de crédito y la película habría sido un clásico instantáneo pero el problema es que casi todo lo que vino después no estaba a la altura.

La historia no está muy bien contada, los personajes no quedan bien definidos y el protagonista aburre casi siempre con sus estupideces. Lo mejor es su amante y una periodista, interpretadas por Penélope Cruz y kate Hudson. Hay que ver lo mucho que mejoró la Pe desde que se afeitó el bigotón, todavía me acuerdo de como se aterrorizaba la gente en los cines con ella hace una década. Ahora es una actriz muy solvente capaz de hacer creíble un personaje que estaba condenado de antemano a la burla más despiadada. Lo malo es que no hubo más caracteres como el de ella y en la mayor parte de las escenas de la película los espectadores nos aburrimos. Tampoco ayuda que los números musicales sean malos. Salvo por la canción del principio y la que ponen en el trailer, el resto es como para borrarlo de vuestra cabeza tras haberlo escuchado por primera vez y eso en un musical es prácticamente una pena de muerte.

Esta es simple. Si te gustan los musicales, vete a verla y decide por ti mismo. Si no, quédate en casa y ahórrate el suplicio.

Si le negamos al cine el aspecto visual lo que nos quedaría es algo parecido a la radio en donde el único sentido por el que recibimos información es el oído. El cine balancea este con la vista y de la mezcla de ambos y de una buena historia extraemos sensaciones placenteras o desagradables que son tan adictivas como para que reincidamos una y otra vez y vayamos a esos templos de pantallas grandes y llenos de gente que como nosotros, quiere vivir esa experiencia. En el cine de autor se experimenta en muchas ocasiones con estos dos sentidos y se lleva al límite la cantidad y la calidad de cada uno de ellos. En la mayor parte de las ocasiones, el resultado es atroz y repele a los espectadores, que huyen de las salas y condenan a las películas pero de cuando en cuando alguno consigue rematar una buena faena, como el diseñador Tom Ford con A Single Man, película que se estrenó en España con el título de Un hombre soltero.

Un julay con la enfermedad del mariquitismo se regodea en el sufrimiento por la muerte del maromo que le taladraba el ojete y se plantea el finiquitar y pasar página.

Un profesor universitario viviendo en los Angeles está deprimido después de la muerte de su compañero sentimental en un accidente de tráfico. El hombre no cree que haya nada en su futuro que merezca la pena y se plantea el terminar con su vida mientras a su alrededor, una amiga lo intenta consolar y uno de sus estudiantes también trata de ayudarlo.

Este es un viaje ante todo visual. Las imágenes son hermosas y parecen más bien propias de un videoclip. El mensaje que nos mandan es de romanticismo, amor verdadero, lealtad, pasión, desesperanza, aislamiento, amistad y para que tenga consistencia veremos algunos momentos felices del pasado como contrapunto a todo aquello que es malo en el presente en el que sucede la historia. Colin Firth hace uno de los mejores papeles de su carrera, sobre todo porque demuestra que es capaz de hacer algo más que los papeles de julay de comedia romántica acarajotado que repite continuamente y por los que se ha hecho famoso. A su lado Julianne Moore se hace un papelón como la amiga medio desequilibrada que no sabe como ayudarlo pero que lo intenta y Nicholas Hoult como el joven estudiante al que parece que se la pone burra el profe y hará todo lo posible por establecer contacto con el hombre y así poder aprender del maestro, al más puro estilo Jedi/Padawan.

Aunque la historia tiende hacia el lado triste de la vida, está empaquetada de tal forma que atrae la atención de los espectadores y te dejas llevar por este río de drama y dolor de alguien por su ser amado. El hecho de que sea amor entre dos hombres, supongo que en el año 1962 en que transcurre la historia es muy importante pero hoy en día y después de todo lo que hemos visto y vivido, nos permite eliminar ese componente de la ecuación y disfrutarla por lo que realmente nos quiere contar.

Tiene un par de momentos en los que la película pierde fuelle y parece que se va a estampar pero de alguna forma siempre consigue remontar.

No es el tipo de cine al que vas con todos los orcos que se mueven alrededor de tu vida pero si te gustan las buenas historias y no tienes demasiados prejuicios, seguro que te encantará.