Distorsiones

Una maquinaria tan bien engrasada como es la del cine, crea mitos y los abandona continuamente. Si os paráis a pensar un poco recordaréis a aquel actor o actriz que solía gustaros tanto y del que no habéis vuelto a saber. En mi caso, gente como Kathleen Turner o Michael Biehn a los que adoraba y de los que no me perdía ni una sola película han caído en el baúl de los recuerdos y solo los veo en viejas películas. Uno de estos actores que lo fue todo y después desapareció en la infamia de títulos deleznables fue Mickey Rourke, el actor que le puso la pierna encima a Kim Basinger en 9 semanas y media y también el protagonista de la fantástica Angel Heart . Por algún extraño giro del destino alguien le ofreció un papel en una película que sin quererlo tiene mucho de autobiografía y lo volvemos a ver en toda su gloria en The Wrestler, que en España se estrenará la semana que viene como El luchador.

Un julay acabado apaga las luces antes de irse y pone su granito de arena en la lucha contra el cambio climático

Randy «The Ram» Robinson es un luchador casi acabado. Su cuerpo ha recibido tantos golpes a lo largo de su vida que ha de vivir a base de drogas y calmantes que le suministra un camello. Durante la semana es un reponedor de supermercado y los fines de semana hace lo que realmente le gusta, luchar. En un momento lejano de su vida llegó al éxito pero después lo perdió todo y ahora lo único que le queda es su orgullo. Se siente atraído por una stripper de un club al que acude regularmente y ella también se interesa por él. Sabiendo que el fin está cerca, trata de poner algo de orden a su vida y afrontar la etapa final aunque el destino lo llevará por otros derroteros.

La palabra que me viene a la cabeza cuando pienso en esta película es compasión. Mickey Rourke consigue dotar de una gran ternura a el luchador roto que interpreta, un hombre que siempre tiene una sonrisa para todos y que es capaz de reconocer sus errores. Los trata de enmendar lo mejor que puede pero hay heridas que no se pueden cerrar con una tirita, que necesitan tiempo y paciencia para que sanen. Una historia muy sencilla, la de un hombre caído, que consigue arrancar lágrimas de los espectadores en algunos momentos. Las dos tramas secundarias son también muy potentes y encajan perfectamente con la historia principal. La stripper demasiado mayor para resultar atractiva a los clientes del club en el que trabaja y que sabe que ha de buscarse algo diferente para ganarse la vida, que ha de seguir adelante y reinventarse a sí misma y que al enamorarse del luchador, lo niega y trata de evitarlo. La tercera historia es la de la hija, amargada por una infancia miserable, incapaz de perdonar aunque lo intenta y también atormentada por su pasado. Todo un cóctel de emociones fortísimas, de hombres que aman lo que hacen y se lo toman con humor, que además nos enseña el interior de un deporte que tiene mucho de teatro.

Una película muy buena que recupera a un gran actor y nos recuerda que el cine puede ser grande sin grandes presupuestos. Sólo hace falta una idea y la voluntad de sacarla adelante. Absolutamente recomendada para todos los que les gusta el buen cine y definitivamente no apta para espíritus sensibles y aquellos que no soporten escenas violentas o grandes dramas.

Después de que Waiting me dejara tirado marchándose de Holanda y obligándome a buscar nuevas compañías para ir al cine, el Niño aprovechó para sacarse la tarjeta del Pathé y ahora suele venir conmigo al menos una vez por semana. Como lo hacemos casi siempre en martes o jueves y después de trabajar, en ocasiones las opciones que hay a nuestro alcance son muy pero que muy limitadas y terminamos entrando a cosas que sabemos que nos van a disgustar. Eso exáctamente fue lo que nos pasó con New in Town, película que ni tiene título ni fecha de estreno para España.

Una julay pija e hija de puta se muda a la periferia para reorganizar un negocio y allí se le hincha la pipa del coño y tiene que llamar a los bomberos

Una ejecutiva agresiva con pinta de no saber ni como comer una polla se pasa de lista y acaba siendo enviada a Minnesota para reorganizar una factoría. Allí se encuentra con un mundo diametralmente opuesto al suyo de Miami, con gente amable y hacendosa que lo saben todo unos de otros y que de alguna forma le harán cambiar su visión de la vida. Por supuesto hay un macho cabrío al que le quiere poner la pierna encima para que no levante la cabeza de entre su bosquecillo y las cosas se complican más de lo que deben con un grandísimo conflicto entre el deber laboral y el desajuste hormonal. Al final, es una comedia romántica y ya os podéis imaginar como terminará.

El tema prometía y seguro que si se lo curran un poco más igual hasta lo consiguen pero la impresión general fue de tedio, de frases trilladas y escuchadas anteriormente, de escenas que ya hemos visto en mil y una comedias románticas y en las que la única novedad era la nieve y de tramas secundarias muy flojas y que no ayudan a mejorar la fallida trama principal. El dúo protagonista está formado por Renée Zellweger yHarry Connick Jr. y por desgracia, no hay ninguna química entre ellos y por más que lo intenten, sus miradas y gestos no logran despertar a los cuatro o cinco que llegaron a dormirse durante la película.

Si la historia no es entretenida y el director pierde el control de la película desde prácticamente el comienzo, el resultado no puede ser otro que una sosa comedia romántica en la que los momentos divertidos brillan por su ausencia y la parte romántica hace aguas y acaba hundiéndose.

Mejor búscate otra película y ahórrate el dinero.

La facilidad con la que un director puede tocar nuestras almas y hacernos vibrar como cuerdas de una guitarra es lo que distingue a los mediocres de los magníficos. Los buenos saltan de tema en tema y la mayor parte de las veces consiguen impactarnos y quizás hacernos ver la vida de una forma distinta. Una de esas películas que te dejan sin aire en los pulmones y al borde de una experiencia mística es Slumdog Millionaire, estrenada en España con el mismo título y que os recomiendo encarecidamente que no veáis doblada al español. Más que nunca, ésta es una película que hay que ver en versión original.

Un julay pordiosero gana un concurso de mongolos con tal de follarse a la chocha del jueves

Un joven que ha salido de los guetos de Bombay se presenta al concurso ¿Quién quiere ser millonario? y de una forma increíble, llega hasta la última pregunta y de acertar, ganará veinte millones de rupias. La policía lo detiene para interrogarlo porque no se pueden creer que un Don Nadie pueda acertar todas las preguntas y están seguros que ha habido trampa. Durante el interrogatorio iremos viendo el puzzle que nos ayuda a comprender como sabía las respuestas y en este viaje iniciático veremos toda su vida.

En muchísimos momentos de la película no hay ninguna concesión al espectador occidental. Vemos la miseria, la crueldad, el odio, la corrupción y todas esas lacras que se reproducen entre los humanos como ratas y que todos llevamos dentro en mayor o menor medida. La historia nos va mostrando las diferentes etapas de la vida de un chiquillo que sin ser nadie llegó a lo más alto, si es que por triunfo se entiende el estar a punto de conseguir un premio en un concurso televisivo. Hay una terrible carga de tristeza en la manera en la que la cámara nos deja participar en los eventos que tienen lugar y en que sabemos que en nuestra mano no hay nada que podamos hacer para cambiarlos. Al mismo tiempo, el sol siempre sale tras la tormenta y la gente que sufre los palos, uno detrás de otro, se recuperan y siguen intentando ser felices, vivir la vida que les ha tocado y aprovechar aquello que tienen. A través de los ojos de los tres actores que interpretan al protagonista en diferentes etapas viviremos un viaje por un mundo mágico, cruel y lleno de esperanza. Danny Boyle ha bordado un clásico. La película es buenísima en su primera hora y media y cuando piensas que ya no puede mejorar más, hay un significativo salto cualitativo que nos lleva durante toda la traca final en volandas y alucinando en colores. Una auténtica pasada.

Recomendadísima para todos aquellos a los que les gusta el buen cine y las historias con un trasfondo social. Vuelvo a repetir que resulta aberrante ver esta película doblada, hay que disfrutarla en versión original.

Aunque a veces pueda parecer que voy hablando sobre las distintas películas que veo sin orden ni concierto lo cierto es que procuro dar preferencia a aquellas que se van a estrenar próximamente en España y las que no tienen fecha de estreno o está algo lejana en el tiempo van quedando relegadas un poco. Eso es lo que le ha sucedido a la película de hoy. La vi a comienzos de enero y como sabía que no llegaría a los cines españoles hasta mediados de marzo, he ido dejándola aparcada todo este tiempo. Se trata de Bedtime Stories, la cual recibirá el exótico título de Más allá de los sueños una vez se estrene en España.

Un julay acarajotado se hace el listo pese a ser un tonto del culo

Un tipo medio simplón trabaja de chico que hace de todo en un hotel y sueña con llegar a dirigirlo. A su hermana le surge una entrevista de trabajo en otra parte del país y le deja a cargo a sus sobrinos. Por la noche el colega les cuenta historias y pronto descubre que estas se cumplen. Intentará llevar las historias hacia el terreno del provecho personal pero no le funcionará como desea y siempre acabará metido en problemas.

Creo que en los primeros diez minutos te das cuenta que es una película un tanto infantil y que hasta un ciego puede ver venir la trama desde muy lejos. Y ahí está el problema. Uno se aburre. Bastante. Me recuerda a los telefilms esos que sirven para matar una tarde de tedio absoluto en la que lo mejor que puedes hacer es echarte la siesta viendo la tele y cuando al día siguiente tratas de recordar algo sobre la película que viste, no te acuerdas. Adam Sandler no consigue salvar este folletín que se hizo pensando en él. Todo se viene abajo y ni los niños ni las boberías que imaginan consiguen mantener la atención de los espectadores.

Todo parece demasiado previsible, el malo es estúpidamente malo, el bueno sabemos que conseguirá todo aquello que se propone en los primeros dos minutos de película, los niños harán el payaso y al final tendrán su final feliz y nosotros no tendremos la sensación de haberlo pasado bien.

A menos que te hayan diagnosticado algún trauma cerebral que congeló tu cerebro en los seis años o necesites llevar chiquillos al cine, puedes pasar completamente de esta película.