Distorsiones

Todos los domingos por la mañana lo primero que hago nada más levantarme es ir a la página del periódico El País y buscar la columna de Elvira Lindo para leerla. Lo llevo haciendo desde hace la tira de años. Durante la época en la que no permitían el acceso a su contenido, era razón más que suficiente para comprar el periódico. Me encanta la forma de escribir de esa mujer. Si algún día hacen audiolibros con su obra los escucharía pero hasta que llegue ese momento me tendré que conformar con su columna semanal. Cuando estaba mirando la cartelera y vi que había una película basada en una obra de Elvira Lindo me faltó tiempo para salir corriendo hacia el cine a ver la película. Se llama Una palabra tuya y con un poco de suerte aún la podéis ver en cartelera.

Dos julays amigas coquetean con el restriegue de chichis

A una joven la vida se le ha pasado sin darse cuenta. Tiene un trabajo de limpiadora, vive con su madre, es infeliz y no parece tener ninguna perspectiva de mejorar su existencia. Es básicamente una pobre desgraciada. Un día se encuentra con una amiga del colegio, algo chiflada y que es feliz como una lombriz sin nada. Trabaja de taxista y pronto vuelven a ser uña y carne. Así comenzará el viaje de ambas. Terminarán trabajando en el servicio de limpieza de la ciudad, de barrenderas y mientras una descubre que quizás has de disfrutar de lo poco que tienes y tratar de ser positivo, la otra entrará en una espiral de destrucción que no augura un buen final. Su amistad se verá expuesta a terribles turbulencias y solo a través del perdón lograrán salvarla.

Lo primero que me llamó la atención al ver la película fueron los chispeantes diálogos, muy del estilo de Elvira Lindo. La relación entre las dos amigas es muy intensa y pese a que al verlas uno piensa que tirará hacia el lado de la comedia, es un drama en el que prácticamente todas las historias colaterales son aún más terribles que la principal. Tanto la interpretación de Malena Alterio como la de Esperanza Pedreño son fantásticas y hacen esta historia muy creíble. De su mano sabremos lo que se siente el no tener trabajo, al estar solo, al tener que atender a una persona enferma que se apaga lentamente y también veremos lo poderosa que puede ser la amistad y lo fuerte que son los vínculos que se forman.

Una pequeña maravilla que merece la pena ver y a la que tendréis que ir con gente que tenga estómago para el drama y cuyos cerebros no hayan sido aniquilados con tanta película de superhéroes y efectos especiales durante este verano.

Un día antes de irme de vacaciones a Gran Canaria fui al cine en Amsterdam para una megasesión. Cuando cuadraba las películas que iba a ver entre los dos multicines a los que siempre voy (y que están separados por menos de cien metros) tuve que elegir una de esas pelis para adolescentes que acaban en televisión más pronto que tarde y a las que por decoro ya no suelo acudir. Llegué tarde al cine y cuando entré las luces estaban apagadas y no vi la fauna que había allí dentro aunque sí que noté que aquello estaba de bote en bote. La película se llama Wild Child y cuando se estrene en España en noviembre la conoceréis como Megapetarda. Como en ocasiones anteriores, me pregunto que retorcida debe ser la mente del capullo que hace las traducciones de algunos títulos para cagarla de tal manera y condenar la película al fracaso solo con una palabra tan desafortunada. Espero que a ese pájaro consiga un pleno de arretrancos con todas sus hijas en castigo por lo que ha hecho.

A una julay quinceañera la meten en un internado y se dedica a joder hasta al tubo de pasta de dientes

Una niña rica es encerrada por su padre en un internado británico de esos en los que los niños parecen psicópatas y los profesores podrían muy bien pertenecer al clero pederasta de cualquier iglesia. La pobre llega con toda su ropa de marca, su glamour, su soberbia y tiene un aterrizaje dramático. Su mundo se viene abajo y lo único que quiere es escapar de allí. Para eso tendrá que conseguir que la echen y ayudada por unas compañeras que tampoco la quieren se pone a trabajar duro para conseguirlo. Cuánto más lo intenta, más le gusta el lugar y hará un montón de descubrimientos que cambiarán su vida para siempre.

No hace falta que me lo diga nadie. Es una película para adolescentes. No hay ninguna concesión para el intelectual que ninguno llevamos dentro. Puro divertimento insubstancial y perecedero. Y funciona. Todo un ejercicio fascinante de como un petate en potencia se puede enderezar y convertir en un putón verbenero que sabe apreciar y disfrutar de las grandes cosas que tiene la vida, como pueden ser el maquillaje, la ropa, las amigas tontas y un buen maromo que se la meta hasta los güevos. En esta película no hay descanso, las trastadas que va organizando esta chiquilla se suceden unas a otras y en todas te tienes que reír, tienen un gran encanto y aunque cualquiera que la vea lo negará, sales del cine con la sensación de haber pasado un muy buen rato, simple y quizás sin esos diálogos rebuscados propios de un guión basado en una obra de Jane Austen, pero a quien coño le importa si a lo que vas es a entretenerte.

Al encenderse las luces de la sala descubrí que el público estaba compuesto por unas doscientas chiquillas y un servidor y definitivamente, era el más viejo en la sala. Por suerte me divertí tanto como ellas y no tuve que hacer una cola horrorosa en el baño porque no había competencia.

Nadie se acordará de ella para cuando se estrene en España y con el título que le han puesto me temo que no atraerá mucho público pero si tenéis oportunidad, id a verla si lo que queréis es un rato de sano espectáculo.

Los que llevan viniendo a Distorsiones toda una vida seguro que recordarán las aguas turbulentas por las que navegó esta bitácora en abril del año 2006 cuando en un aciago día hablé de la película Azul oscuro casi negro. La mayor parte de los comentarios han sido eliminados y sólo podréis atisbar una ínfima parte del iceberg que creció bajo mis manos y que salpicó a varias bitácoras. Cuando la semana pasada miraba los estrenos españoles para ir al cine, si llego a tener una buena conexión de Internet e investigo algo más, seguramente habría detectado que uno de los protagonistas de Los girasoles ciegos aparecía en esa película y habría dudado antes de ir al cine. Por suerte no fue así y hoy podemos hablar de ella.

Un julay pajero se la casca entre curillas

La guerra civil española dejó un montón de heridas abiertas, familias rotas y un país aplastado por los vencedores. En ese mundo, una mujer trata de sobrevivir escondiendo en su casa a su marido y viendo como su hija y su novio se marchan del país. En el colegio de su hijo pequeño, un diácono que luchó en la guerra y le cogió gusto a lo de matar se fija en ella y le quiere poner la pierna encima y la mujer tendrá que luchar contra el acoso del diácono y las condiciones cada vez más difíciles en las que se mueven los perdedores de la guerra. El drama se irá macerando y calentando hasta un final muy caliente en el que no hay vencedores y sí muchos vencidos.

Si alguien me dice a mí que voy a ir a ver una película ambientada en la guerra civil española y que me va a gustar me parto de risa. Debe ser que me estoy haciendo viejo porque yo hasta ahora he pasado por todas esas historias que nos han contado una y otra vez sin que se me pegara la más mínima compasión por ellas. Aquí tenemos un buen drama, construido de una forma muy sólida y que se ve claramente que está abocado al desastre más absoluto. Todos los personajes sufren de alguna forma, tanto aquellos que formaron parte de los vencedores como los vencidos. Entre todos se encuentra un país que da bandazos al compás de una nefasta iglesia católica en la que por cada buena persona que hay tienen cincuenta cabrones a los que de existir Dios, les tendrá que dar billetes de primera clase para el infierno. La protagonista está interpretada por una Maribel Verdú que se sale y que sigue teniendo un no-se-qué sexual que la rodea y te provocan pensamientos lascivos. Esta mujer vive entre dos mundos, saliendo a la calle y aparentando que su marido fue asesinado en la guerra, ignorando que su hija se fugó con un comunista y manteniendo en casa esa otra vida con el hombre al que ama y que tiene escondido en algún lugar de la casa. Su colisión con el diácono es terrible por la tensión sexual que surge de ellos. El pre-curilla se pone cachondo solo con verle los zapatos y no puede evitar el mandar a tomar por saco toda su exquisita formación para ser un siervo de Dios y sentir que lo que él realmente quiere es trincar a esa hembra y hacerla suya una y mil veces. Está interpretado por Raúl Arévalo y aunque me cueste he de reconocer que ha bordado su papel y brilla en este personaje lleno de ambigüedad. El trío lo completa Javier Cámara en un papel dramático que lo aleja un poco de su estilo habitual pero que ejecuta valientemente y de una forma muy creíble.

Esta es una película de historias duras, de velocidad lenta y en la que el espectador tendrá que tener el aguante suficiente ya que no es el típico guión al que estamos acostumbrados y en donde todo te lo dan masticado y listo para tragar. Personalmente me gustó bastante y aunque sé que es muy difícil recomendar cine español, esta creo que la deberíais ir a ver, aunque procurad no llevar a los amiguitos de la rama de los orcos que todos tenéis porque esos no tienen capacidad de procesamiento neuronal suficiente para disfrutar con este drama.