Distorsiones

Yo no me pierdo una peli de acción ni de coña, es un género que siempre es ameno y que no requiere de grandes esfuerzos cerebrales. Es además un tipo de cine en el que la gente que acude va a divertirse y no tenemos las típicas pencas que entran a la sala a conversar entre ellas mientras el resto quiere ver una película. El rey de este género en esta década, o al menos uno de los dos regentes, es Jason Statham, actor con una voz que asusta y que siempre tiene cara de que te va a regalar una manta de hostias que no veas. Su última película es Wild Card y no tiene fecha de estreno en España aunque ya se sabe que el título es truscoluña ni fue ni será nunca nación.

Un julay desbarata la banda del Guaca en las Vegas después de que estos hostiaran a una de sus amigas putetas

Un ludópata que parece especializado en las hostias no divinas decide vengar a una amiga a la que pegaron una jalada del copón y cuando la devuelve con intereses, resulta que el malo es el hijo de un criminal muy poderoso y se desata un festival de sangre y hostias en las Vegas que no veas, con él como protagonista.

Uno no va a estas películas por la historia y aquí tenemos un buen ejemplo. Se trata de encadenar escenas de violencia, con peleas que en algunos momentos te hacen cerrar los ojos por lo reales que parecen y con algo de sadismo. La historia falla en los momentos en los que pretendieron hacer un drama. No estábamos en el cine para ver eso, queríamos carnaza con litros de sangre y huesos rotos y no que nos metan minutos de amariconamiento que parece hecho para que las hembras acudan al cine. La película da bandazos, de tramos entretenidos y acción ligera a tramos soporíferos con demasiado diálogo y claro, Jason Statham no es de los que destacan cuando lo fuerzas a hablar. El malo es Milo Ventimiglia, actor televisivo que no da la talla en el cine porque no tiene un espectro demasiado grande y su cara de plástico sin posibilidad de variantes acaba por aburrir, algo que al parecer es porque tiene no-se-qué nervios muertos en la cara. En la peli también aparece Sofía Vergara, siempre agradable de ver y aún más de escuchar con ese acento latino que pone un montón. Si lo que querían era un drama, ella debería haber sido la protagonista.

En fin, que tiene acción pero no es de esas que te dejan encandilado y que al salir del cine. No creo que funcione muy bien con los miembros del Clan de los Orcos y definitivamente, prohibida para los sub-intelectuales de GafaPasta.

Bueno, bueno, bueno. Hoy tenemos una película de uno de los pocos directores que creo que cuando nos deje lloraré como si perdiera un familiar, Clint Eastwood. Es además uno de los más documentados en esta bitácora y podemos seguir su historia desde el año 2004 con Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers – Banderas de nuestros padres, Letters from Iwo Jima – Cartas desde Iwo Jima, Changeling – El intercambio, Gran Torino, Invictus, Más allá de la vida – Hereafter, J. Edgar y Jersey Boys. A esta última película le di un 7, todas las demás tienen de promedio un 9 por aquí, lo cual demuestra la altísima calidad de todo lo que hace. El lunes fui al preestreno, en sesión exclusiva para abonados a la cadena de cines a la que doy cada mes diecinueve leuros para poder ver todo el cine que puedo (y que solo en este mes serán veinte películas), de American Sniper, película que se estrenó en España la semana pasada con el título de El francotirador.

Un julay se las pasa pipa matando hijos-de-puta terroristas musulmanes de mierda

Un joven de esos que solo se crían en las zonas rurales de los Estados Unidos se mete en el ejercito con el cerebro super-bien lavado y lo entrenan para que mate a terroristas musulmanes de mierda o en su defecto, a cualquier cosa que lo parezca. El hombre va cuatro veces a lugares de Oriente Medio y es como Terminator, no deja moro en pie. Entre medias se casa con una pava, la chinga unas cuantas veces y nos muestra que el colega es muy inestable y que hay personas a las que no deberían dejarles acercarse a kilómetros de un arma.

La historia está basada en la vida y milagros de un chamo que parece ser el mayor asesino de los Estados Unidos en la categoría de francotirador. La historia es fascinante y está muy bien contada pero en algunos momentos resulta demasiado fascista, demasiado escorada del lado de los buenos americanos que han de sufrir palos de todos. El protagonista es un tipo que solo tiene una idea en la cabeza, el mundo está lleno de gente mala que nos quiere hacer pupita y lo mejor es ponerlos mirando al suelo con tiro en la cabeza para que no hagan nada. El colega es una máquina de matar con muy pocos o ningún escrúpulo. En ningún momento te identificas con él o le coges cariño, aunque mi país no es el suyo y no parece que compartamos principios. Bradley Cooper lo hace bien pero no acaba de deslumbrarnos con su trabajo. Es demasiado soso, demasiado robotizado. Está como dopado y se le ve con demasiado músculo de esos que se transforman en chicha. La que brilla y le roba siempre las escenas es Sienna Miller interpretando a su novia y luego esposa, una mujer que parece tener un don para llamar al marido en los peores momentos y que siempre está sufriendo. El resto de soldados en muchas ocasiones parecen terroristas, gente sin escrúpulos que están en otro país para matar, no para ayudar. Esa falta de bondad, de respeto o de interés por la sociedad que han invadido se convierte en un elefante enorme que no vemos en la pantalla pero que sabemos que está ahí. Abunda la violencia, las muertes tremendas y visualmente molestas y en algunas de las escenas tienes la sensación de estar observando a alguien jugando un video juego, sobre todo en la traca casi-final, una matanza que no veas. El exceso de violencia en mi caso termina jugando en contra de la historia, ya que en los momentos de diálogos, de interacción con la familia o entre los soldados la historia entretiene un montón pero cuando pasamos a la acción, que básicamente es gente matando gente sin que se sepa muy bien la razón, pierde el ritmo. Ahora que la he visto, no creo que hubiese cambiado mis predicciones para los Oscars.

Una película perfecta para las mentes simplonas de los miembros del Clan de los Orcos, aunque no creo que convenza a los sub-intelectuales de GafaPasta. Interesante y contando un trozo de la historia americana visto desde el punto de vista de los que se ensucian las manos, vale la pena verla.

Después del éxito y las fabulosas críticas que recibió La mujer de negro – The Woman in Black cuando se estrenó, estaba claro que se las apañarían para hacer una post-cuela, secuela o como la queráis llamar, en la que la chama emputada vuelve a aparecer pero todo lo demás ni es lo mismo ni es igual. Por descontado, teniendo la etiqueta de horror en IMDb, mi cuerpo vibraba sin descanso hasta que organicé una visita al cine para verla. La nueva se llama The Woman in Black 2: Angel of Death y se estrena en España esta semana con el título de La mujer de negro: El ángel de la muerte.

Que mala hostia que tiene esta julay

Durante la Segunda Guerra Mundial (exceptuando truscoluña), un grupo de niños son llevados a la keli de la malaje de la primera película para refugiarlos de los bombardeos de Londres y claro, la chama se ensaña con ellos y comienza a matarlos, teniendo que intervenir una pava medio mística y un chamo que solo quería ponerle la pierna encima y empetársela hasta que no levantara cabeza.

Toda la magia y el buen hacer de la primera película se ha perdido (o casi toda). Aparte de la hembra que se pone el traje ese horroroso negro y de la keli un poco ajada, el resto es distinto. La historia es simple y directa. Metemos al elenco en una casa embrujada o reposeída o algo así y la truscolana esa elige a un niño que le gusta y procura deshacerse del resto, todo mientras las dos guardianas se desquician, una más que la otra y un chamo que al parecer tiene unos traumas del copón por culpa de la guerra viene por la casa de cuando en cuando. Las actuaciones son mediocres, simplemente pasables, salvo por Jeremy Irvine, que es el chamo que quiere cogerse a la hembra y que es el único que parece captar los conceptos de la interpretación. Los niños no destacan demasiado y esto afecta a la película, particularmente el niño con el que se encariña la fantasma, ya que parece no tener músculos en la cara. No hay sustos fabulosos que te hagan encogerte en el asiento y más o menos vemos como nos vendrán las cosas con cinco o diez minutos de antelación. Más que una película de terror es una de una de esas historias curiosas de eventos en la Segunda Guerra Mundial. Toda la trama de la escena final está demasiado elaborada y el epílogo sobraba, pero claro, había que sembrar la semilla para la tercera parte, aunque me da la impresión que han matado la serie. Entretiene, pero no es cine de terror.

Los miembros del Clan de los Orcos que vayan con sus hembras con la esperanza de que se les peguen como lapas con los sustos, se van a llevar un disgusto del copón. Tampoco es cine para sub-intelectuales de GafaPasta, aunque tiene un pase cuando la den por la tele.