Distorsiones

Todo el mundo sabe que yo soy superfans de Bajo la misma estrella – The Fault in Our Stars, película que adoro y que fui a ver un montón de veces. La historia estaba basada en un libro de John Green y sucede que he escuchado varios audiolibros más de lo que ha escrito ese hombre, incluyendo el que inspira la película de hoy y en referencia a este último, cuando lo leí no me pareció un pasote y de hecho, lo tenía más bien olvidado. Cuando vi el trailer de la película por primera vez, el nombre me resultaba familiar y tras mirar en mis notas, recordé lo del audiolibro. Esta semana se ha estrenado en Holanda Paper Towns y la semana que viene llega a la cartelera española con el título de Ciudades de papel.

Un julay se encoña de la vecina y por ponerle la pierna encima viaja hasta el más allá, cerca de Móstoles

Un adolescente en su último año de instituto lleva una década encoñado de la vecina, la cual fue super-amiga de él y después se cansó y lo dejó por los chicos chulos del cole. Cuando una noche aparece en su habitación y le pide ayuda, él no lo duda y pasan una noche fabulosa. Después, ella desaparece y él se emperra en encontrarla porque está convencido que el amor lo puede todo. Sus dos mejores amigos y un par de pavas se embarcarán en un viaje iniciático con él por la costa este de los Estados Unidos en el que casi sin quererlo, todos madurarán.

Teniendo en la cabeza que el libro no era gran cosa, me esperaba algo medio aburrido y resulta que la película es como debería haber sido el libro. Te engancha diez segundos antes de comenzar y lo único que hace es mejorar. Me recordó a Stand by Me, un clásico con niños más jóvenes pero que te noquea por lo que plantea y como lo hace. El director borda el material que le han dado y consigue una historia de jóvenes que no quieren rebelarse contra el sistema pero que deben aprender que los límites están para desafiarlos. El viaje en carretera es la parte de la historia más fabulosa y en cualquier momento, siempre hay una música buenísima. Para la gente joven, les muestra lo que puede suceder a poco que se lo propongan y para los que ya han pasado por ello, nos trae a la cabeza recuerdos de aquellos fabulosos años. El elenco es épico. Hay un cameo de Ansel Elgort, que todos por supuesto sabemos que es el protagonista de Bajo la misma estrella – The Fault in Our Stars y el protagonista absoluto es Nat Wolff, que vive la historia como si fuera su propia biografía. Sus dos amigotes con Austin Abrams, el actor descubrimiento del año y que espero que siga haciendo muchísimo cine y Justice Smith, del que nos reímos por sus movidas familiares. La chica por la que sueña el chamo es Cara Delevingne, que me acabo de enterar que es modelo y eso explica lo buena que está la japuta. Aquí hasta actúa y pone unas caritas que te dan ganas de empalarla y darle viajes hasta que vomite las amígdalas. Por último, también tenemos a Halston Sage que complementa la pandilla. Esta es una de esas películas que hay que ir a ver varias veces para disfrutar del buen trabajo y mucho me temo, ha despertado algo en los subsuelos de mi mega-consciente y habrá alguna anotación en el blog de cosas que me ha recordado.

Si eres un miembro del Clan de los Orcos y adolescente, esto no te lo puedes perder. Si te gusta el buen cine, tampoco. Incluso los menos recalcitrantes sub-intelectuales de GafaPasta seguro que se lo pasan bien.

Yo creo que la última vez que se estrenó en la cartelera holandesa una película española o sudamericana, yo recién acababa de hacer la primera y última comunión, después de dos años de entrenamiento y hostias con don Manuel, cura que tiene una mano igual de rápida que una cobra cuando ataca y con la que no se privaba de arrearme moquetazos. Por eso, hace casi un mes, cuando vi que en la filmoteca ponían una película en español y además es una que creo que uno+cero comentó en una cena en Gran Canaria y se refirió a ella como una de las mejores películas del año en el que la vio, salí por patas a verla. Se trata de La isla mínima, película que estuvo en la cartelera española allá por septiembre del año pasado y que por fin han traído a un cine cerca de mí.

Dos julays investigan un crimen y descubren un montón más

En la España de hace treinta y cinco años, una pava desaparece de su casa y dos policías de distinto origen investigan el crimen. Uno parece trigo limpio y el otro tiene pinta de ser más malo que un presidente de truscoluña, que no es nación. Ambos deberán aprender a trabajar juntos para resolver este crimen y otros más porque con lo que se encuentran es conque hay una serie de mujeres que han ido desapareciendo a lo largo de los años.

Siendo un thriller, esto tenía todos los puntos para no gustarme. De alguna manera, la forma pausada en la que introducen la historia, el ritmo que imprime el director, que se toma su tiempo para llegar a donde quiera y una fotografía absolutamente maravillosa acabaron ganándome. La película te deja absorber todo lo que pasa con calme. Esto es casi como un viaje en el tiempo al pasado. Los planos aéreos en los que se pueden ver los canales y el agua moviéndose en los mismos me fascinaron. La manera en la que la gente oculta información, o como desconfían de la policía, que acaba de salir del franquismo y todavía se les ve como opresores, las reacciones de la gente ante el dolor, todo crea un producto fabuloso. Los dos protagonistas están que se salen, aunque mi favorito de lejos es Raúl Arévalo como el poli bueno que avanza a trompicones por la historia. Aún así, decir que Javier Gutiérrez se hace también un papelón como el poli con pasado problemático y métodos quizás algo rastreros. No hay mucho más que decir y además, ya la habéis visto todos. Esto es un peliculón épico.

Un miembro del Clan de los Orcos va al cine a ver esto y se le fríe la neurona única y cae muerto allí mismo. Un sub-intelectual de GafaPasta no va al cine a ver una cosa tan buena y se merece que le quiten las gafas y se las rompan. Hay que verla sí o sí.

No sucede con frecuencia que vayas al cine esperando ver un producto y te topes con algo totalmente distinto pero eso más o menos fue lo que me sucedió con la película que quiero comentar hoy. Me sonaba un montón el nombre del director, Peter Bogdanovich, aunque me sonaba como algo de un pasado muy lejano, de la época en la que vivía en España y compraba la revista Fotogramas todos los meses. Aunque no lo asocio con ninguna película, creo que era uno de esos directores que interesaban a los críticos. Como básicamente lo veo todo y jamás despreciaría una película que pertenece al género de la comedia, bueno, voy a matizar, despreciaría una que estuviera dirigida por Peter Jackson y basada en una historia del puto mierda de Tolkien, pero como ese perdedor jamás hizo comedias, no es algo que pueda llegar a suceder. Regresando al tema, así fue como llegué a She’s Funny That Way y en España creo que se estrenó la semana pasada como Lío en Broadway .

Un montón de julays chingan y vitorinean a destajo

Los miembros del elenco de una producción de Broadway, incluyendo al director, se entremezclan en una serie de afortunadamente desafortunadas relaciones entre una puta que se convierte en la actriz principal y que fornicó con el director, la mujer del mismo que en venganza se quiere liar con el actor principal, este último, que chinga putas y cualquier otra cosa con hachazo, el guionista que se enamora de la putilla y un viejo obsesionado con la misma, un detective que resulta ser el padre del guionista y una psicóloga o algo parecido que se desbarata toda cuando descubre que su novio guionista se ha encoñado de otra.

Creo que en los primeros dieciséis segundos pensé que se habían equivocado a la hora de poner el director porque esto es como una de las más alocadas películas de Woody Allen. Tiene el mismo estilo ligero y cruel en el que las palabras son cuchillos que van perfectamente dirigidas hacia sus víctimas. Toda la historia es una serie de desaciertos que suceden en el lugar inadecuado en el momento inoportuno y con los que te ríes una y otra vez. Me lo pasé bomba. Funciona porque el absurdo guión es muy dinámico y no te deja tiempo a respirar y también porque el director crea esta falta obra de teatro que hace que todos los actores se pasen el tiempo sobreactuando y ensalzando sus defectos. De entre todos ellos, yo diría que Jennifer Aniston borda su papel y nos vuelve a recordar que es una excelente actriz. Me partí la polla de risa con sus desvaríos. Imogen Poots es deliciosa y se mueve con una gracia infinita entre tanto tiburón. Owen Wilson, con el que útlimamente parece que tengo una relación de odio porque elije papeles mierdosos, vuelve a brillar como el director al que le gusta acostarse con putas y hacerles unos regalos espectaculares para que dejen esa vida y enderecen el rumbo. La película funciona y la trama de una historia de actores de teatro con sus neuras y movidas acaba enganchando al público y todos nos lo pasamos genial.

Por motivos claros, esto no es algo para los miembros del Clan de los Orcos. Sí que debería estar en el radar de cualquier sub-intelectual con GafaPasta.