Distorsiones

El cine de grandes catástrofes ha existido desde siempre. Hay muy pocas cosas que pierdan tanto a un director como la posibilidad de lucirse dirigiendo masas enaltecidas y demostrándonos que estamos condenados como especie y que el final se acerca. Por supuesto que si el director es norteamericano tendrá el presupuesto pero también tendrá que apañárselas para tener un final feliz y procurar que ningún animal sufra durante el rodaje de la película. Yo ya empiezo a ser un poco mayor para este tipo de cine y aunque sé que me va a disgustar y que mi cerebro palpita a unas frecuencias diferentes, no dejo de ir a ver estas películas. Esta semana se ha estrenado en todo el mundo y en gran parte del universo la película 2012 que nos vuelve a enseñar el fin del mundo, ese que hemos visto tantas veces.

Por culpa de tanto julay negro en la casa blanca se acaba el mundo y MacGyver tiene que solucionarlo todo con dos cerillas y una caja de tampones

La trama es super sofisticada. Un científico descubre que una reacción en el interior de la tierra va a provocar catástrofes masivas y así como quien no quiere la cosa acaba contándoselo todo al presidente de los Estados Unidos de América, el cual convoca una reunión con los dirigentes de los demás países y todos acuerdan un estúpido plan secreto para conseguirlo. Mientras todo se va al carajo los colegas jugarán a salvadores del planeta rodeados de niños estúpidos e ineptos.

Empecemos por lo bueno para acabar pronto. Los efectos especiales están muy bien y aunque hay momentos en los que se notan, no alcanzan un nivel inaceptable. La historia es simplona y más plana que el electroencefalograma de cualquier descerebrado que viva en Vecindario y lo peor es que se las apañaron para estirarla hasta 168 minutos cuando en realidad con 90 minutos iban sobrados. Tenemos mucha escena de cosas que suceden en algún lugar del mundo para que haya dramatismo y se vea que la cosa va en serio y el planeta se está descuajeringando. Los protagonistas están moldeados usando el modelo de tonta del culo, pollaboba con remordimientos, pollaboba sin remordimientos y niño repelente que ojalá se muera pronto. Por supuesto se añaden unos cuántos cachos de carne con ojos para que luzcan palmito y hasta digan alguna frase y los negros tienen puestos de poder y la cagan una vez tras otra y Dios nos castiga a todos con unas desgracias del copón solo porque en la casa blanca duerme un tipo que no padece la bendita enfermedad del Michael Jackson.

Durante las casi tres horas hay ratos aburridos, otros previsibles y alguno incluso interesantes. El final es sencillamente estúpido y absurdo y por momentos alcanza cotas de insulto a los espectadores por culpa de las polladas que ponen.

Supongo que la iréis a ver todos. Comprad un cubo grande de palomitas y por lo menos tres cervezas para aguantar la tortura en condiciones.

Estamos en plena temporada alta de películas de terror y no doy abasto. Es rara la semana en la que no veo al menos una de estas películas. Antes iba siempre solo a este tipo de cine pero últimamente se me acopla algún cagón ladilla de mis amigos que quieren ir pero les da pánico el estar en una sala solos y asustarse. Ayer, por primera vez en un montón de tiempo pude ir al cine solo a ver una de terror. La elegida fue Sorority Row, película que en España se estrena a primeros de diciembre con el título de Hermandad de sangre.

Un grupo de julays pencas pertenecientes a la hermandad del cipote le gastan una broma a un gañán y acaban jodidas y mal pagadas

En la hermandad Zeta Pi las tías tienen unos cuerpos increíbles y poco más. Son envases vacíos que parecen no ver más allá de la próxima fiesta. El grupo de las más chachis organiza una broma que sale mal y en la que muere una de ellas. Ocultarán el cadáver y jurarán guardar el secreto. Unos meses más tarde algo las empieza a perseguir y la gente muere a su alrededor ??

El concepto de las hermandades es uno que nunca he llegado a comprender pero visto el cine y como lo representan parece más bien una forma de aislar a seres que no valen ni como carne de primera línea en cualquier guerra. En esta película vemos que son capaces de ocultar un accidente para no arruinar sus preciosas vidas y llegarán hasta extremos dantescos por negar lo que sucedió mientras a su alrededor se desata una venganza brutal. En este tipo de cine lo que molan son los sustos y los crímenes y aquí tenemos unas dosis generosas de ambos eventos con bastante calidad.Las muertes tendrán la cantidad apropiada de sangre y de crueldad humana. Si a eso añades que la mismísima Carrie Fisher tiene un papel, aunque muchos la conoceréis como la Princesa Leiah y que siempre que está en pantalla tenemos un picor extraño porque en cualquier momento saldrá Han Solo con su cipote milenario y allí mismo le curará las arrugas a base de golpes secos con sus huevos en los bajos. La venerable Princesa está rodeada por yogures sin caducar, chicas que parecen perder continuamente la toballa para mostrar sus virtudes y que pasan más tiempo desnudas en las duchas que estudiando o en clase. Todas la jóvenes hacen creíbles sus papeles, tenemos una buena mezcla con la mala, la peor, la puta, la tonta y la gilipollas y los correspondientes trozos de carne con pene que les alivian los picores vaginales y que si están ahí es para asegurarnos de un suministro constante de posibles víctimas.

Esta es una película de venganza, de esa estudiada y cruel que nos produce cierto placer. No es una película de terror que os hará gritar de puro pánico pero os lo pasaréis bien mientras la sangre emana abundantemente y os divertís con los giros que va dando la historia.

Si te gusta el género seguro que te lo pasas bien y te echas unas risas con los colegas.

Siempre me ha fascinado la constancia de Woody Allen y como lanza una película detrás de otra sin descanso pese a su edad. El hombre tiene un cerebro privilegiado y es capaz de sorprendernos casi siempre con unos guiones ingeniosos y unos diálogos que él maneja como nadie. Esos mismos diálogos son los que alejan al público norteamericano de los cines en los que ponen sus películas, la gente allí está demasiado acarajotada como para comprenderlos. Espero que aquí no terminemos igual por culpa de las nuevas redes sociales y su capacidad para embrutecer a la juventud (y a los no tan jóvenes). La última película de Woody Allen se llama Whatever Works y en España se estrenó hace algo más de un mes con el título de Si la cosa funciona.

A un julay paranoico le ocupa la casa una chorba sureña que le cambia la vida a base de estupideces

Un tipo lleno de manías y un tanto desquiciado conoce a una joven sureña que acaba de llegar a Nueva York y le pide algo de comida. La chica se las apaña para que la invite a pasar unos días en su casa mientras encuentra trabajo y esos días se convierten en meses cuando el hombre descubre que pese a todo lo que repudia de ella en realidad son más similares de lo que cree. A su alrededor, el mundo gira lentamente y las piezas de un montón de puzzles irán encajando para demostrarnos una vez más que el destino tiene una retorcida forma de hacer las cosas.

Yo tengo clarísimo que a partir de ahora no me pierdo una película de Evan Rachel Wood. Ya la había visto en la serie True Blood y ahora que he podido gozar de su vis cómica y escuchar ese delicioso acento sureño y la forma en la que arrastra las frases, creo que me he vuelto adicto y estaré atento para seguir su carrera. Y también os puedo decir que esta es una de las mejores películas de este otoño, una pequeña joya con un guión asombroso en el que las frases ingeniosas se suceden sin descanso y todas las situaciones parecen haber sido trabajadas hasta el último milímetro. Todos los personajes, tanto los principales como los secundarios bordan sus papeles y disfrutamos con ellos en un montón de situaciones extrañas que se van complicando cada vez más. El pegamento que parece unirlo todo es el amor y por supuesto la mano del destino que se divierte demostrándonos una y otra vez que lo imposible es probable y aquello que menos nos esperamos es seguramente lo que sucederá. La ciudad de Nueva York, con toda su belleza, con esos rincones íntimos y fascinantes es el escenario perfecto para la historia.

Como anécdota, decir que yo vi el rodaje de una de las escenas, concretamente en Battery Park, el lugar en el que se coge el barco para ir a la Estatua de la Libertad. Desde el lugar en el que nos encontrábamos Woody Allen parecía una persona frágil que necesita la constante atención de los que le rodean.

No merece la pena perder mucho más tiempo tratando de convenceros. Es un peliculón y si no vais al cine a verla lo lamentaréis. El guión es perfecto, las actuaciones son maravillosas, la dirección nos lleva de la mano por esta historia de amores y desamores que nos encandilan y que os harán echaros unas risas y disfrutar de lo lindo.

Es un clásico. Vete a verla.

La semana pasada uno de mis amigos quería hacer una sesión doble de cine en Amsterdam y me dejó elegir a mí la primera película, un error que no es probable que vuelva a repetir en el futuro. Como yo desde siempre me he creído un intelectual ya que se dice y se rumorea que una vez leí un libro y puesto que escribo con regularidad diaria anotaciones con más de seis mil caracteres, lo cual equivale a más de cuarenta mensajes de esos que los subhumanos ponen en la red social para mongolos que está tan de moda, por eso y porque me atrajo el cartel elegí la película Bright Star, un drama romántico dirigido por Jane Campion, la cual, si tenéis buena memoria es famosa por la película El piano. Mi amigo no estaba muy convencido pero se dejó llevar y antes de entrar ya me advirtió que me odiaría por lo menos tres cuartos de hora si la película era mala. En España esta historia no tiene ni título ni fecha de estreno y a menos que la nominen a algún Oscar importante para la próxima edición es más que probable que llegue directamente a televisión o a DVD.

Una julay más caliente que los fogones del infierno se la quiere comer hasta los huevos a un pollaboba que se gana la vida a base de mariconadas

Una aprendiz de modista tiene de vecinos a dos muertos de hambre que dicen ser poetas. Ella ni siquiera sabe apreciar el arte de los colegas y los considera bastante mediocres pero por cosas de la vida se acaba enamorando de uno de ellos, el famoso (ahora) John Keats. Es una relación poco menos que imposible ya que él es un muerto de hambre pero la cosa cambia cuando el hombre enferma y sus amigos para tratar de curarlo lo mandan a Italia a pasar el invierno y se tendrá que separar de ella.

Historia de época, con dosis masivas de drama, basada en un hecho real y con un personaje conocido, la cosa tenía todos los ingredientes para ser un clásico y la directora consiguió lo imposible y la jodió completamente. En donde hubo una relación de amor brutalmente intensa y que devora a ambos contendientes tenemos una aburrida serie de encuentros entre dos jóvenes que no parecen tener chispa alguna entre ellos y que con sus silencios y sus miradas de simplones logran enervar al espectador. El principal problema comenzó cuando centran la historia en la chica y no en el poeta. Ella es sosa y simplona y en algunos momentos llegas a desear que la atropelle una carreta o la pille un orco en el bosque y la reviente a polvos a ver si le inyecta algo de ilusión y fantasía. Los amigos del poeta y la madre de la chica tampoco ayudan demasiado ya que el guión los mutila y convierte en personajes intelectualmente minusválidos que se mueven por la pantalla tratando de decir alguna frase interesante aunque no pueden porque el guión les privó de las mismas. Para redondear el desastre en la película hay una falta de música que resulta lacerante, duelen los oídos con tanto silencio.

Hay momentos a destajo en los que por tu simplificado cerebro cruza un mensaje parpadeando que dice en letras grandes Y A MÍ QUE CO?O ME IMPORTA ESTO y en otros ni siquiera te das cuenta porque te echas pequeñas cabezadas de las que cuando despiertas descubres con horror que la historia sigue sin avanzar y no se ha producido un milagro que despierte al equipo que estaba haciendo la película. Nos sobraron momentos en los que nos cuchicheábamos al oído pero por Dios, cuando se la va a hincar y nos faltaron momentos que atraparan nuestro interés. Terminamos el drama riéndonos de lo aburrida que era y observando las caras de estupor de los que al parecer disfrutaron con una película que hace agua desde el comienzo y que termina tocada y hundida al final.

A menos que quieras sufrir conscientemente de puro aburrimiento o que hayas planeado una venganza y te lleves contigo a la víctima para castigarla en el cine, yo que tú esperaría a que la den una tarde de sábado por la tele y me tapaba bien en el sofá porque la siesta que te darás será memorable.