Distorsiones

Los musicales son bichos raros en las carteleras. Aunque en los teatros resultan muy populares, pierden demasiado al eliminar la calidez del directo y plasmarlo en una pantalla de cine. Eso y que la gente que va a musicales es un público muy específico y la mayor parte de la plebe no soporta ese tipo de historias. El musical Nine ha llegado a la cartelera después de casi nueve meses con un trailer fantástico que te daba ganas de ver la película. Por desgracia, la historia no ha estado a la altura de esa pequeña joya.

Un julay que vive en el candelabro del artisteo solo come chichis de tías cañón

Un director de cine archifamoso y muy respetado sufre una crisis que le impide escribir ni una línea de la que debe ser su próxima película. A su alrededor su mujer, su amante, el fantasma de su madre y su directora artística (o algo parecido) le lavarán el cerebro tanto que se le caerá el color y el hombre terminará reventando. Todo esto acompañado de mucho bailoteo y canciones.

La escena con la que abre la película es increíble. Una especie de número musical con una hartada de tías cañón en la pantalla medio desnudas y agitando unas piernas infinitas mirando a la cámara e intentando demostrar que los hombres solo se fijan en ellas por el intelecto y no por las ganas de follárselas. Después de esos tres minutos ponen los títulos de crédito y la película habría sido un clásico instantáneo pero el problema es que casi todo lo que vino después no estaba a la altura.

La historia no está muy bien contada, los personajes no quedan bien definidos y el protagonista aburre casi siempre con sus estupideces. Lo mejor es su amante y una periodista, interpretadas por Penélope Cruz y kate Hudson. Hay que ver lo mucho que mejoró la Pe desde que se afeitó el bigotón, todavía me acuerdo de como se aterrorizaba la gente en los cines con ella hace una década. Ahora es una actriz muy solvente capaz de hacer creíble un personaje que estaba condenado de antemano a la burla más despiadada. Lo malo es que no hubo más caracteres como el de ella y en la mayor parte de las escenas de la película los espectadores nos aburrimos. Tampoco ayuda que los números musicales sean malos. Salvo por la canción del principio y la que ponen en el trailer, el resto es como para borrarlo de vuestra cabeza tras haberlo escuchado por primera vez y eso en un musical es prácticamente una pena de muerte.

Esta es simple. Si te gustan los musicales, vete a verla y decide por ti mismo. Si no, quédate en casa y ahórrate el suplicio.

Si le negamos al cine el aspecto visual lo que nos quedaría es algo parecido a la radio en donde el único sentido por el que recibimos información es el oído. El cine balancea este con la vista y de la mezcla de ambos y de una buena historia extraemos sensaciones placenteras o desagradables que son tan adictivas como para que reincidamos una y otra vez y vayamos a esos templos de pantallas grandes y llenos de gente que como nosotros, quiere vivir esa experiencia. En el cine de autor se experimenta en muchas ocasiones con estos dos sentidos y se lleva al límite la cantidad y la calidad de cada uno de ellos. En la mayor parte de las ocasiones, el resultado es atroz y repele a los espectadores, que huyen de las salas y condenan a las películas pero de cuando en cuando alguno consigue rematar una buena faena, como el diseñador Tom Ford con A Single Man, película que se estrenó en España con el título de Un hombre soltero.

Un julay con la enfermedad del mariquitismo se regodea en el sufrimiento por la muerte del maromo que le taladraba el ojete y se plantea el finiquitar y pasar página.

Un profesor universitario viviendo en los Angeles está deprimido después de la muerte de su compañero sentimental en un accidente de tráfico. El hombre no cree que haya nada en su futuro que merezca la pena y se plantea el terminar con su vida mientras a su alrededor, una amiga lo intenta consolar y uno de sus estudiantes también trata de ayudarlo.

Este es un viaje ante todo visual. Las imágenes son hermosas y parecen más bien propias de un videoclip. El mensaje que nos mandan es de romanticismo, amor verdadero, lealtad, pasión, desesperanza, aislamiento, amistad y para que tenga consistencia veremos algunos momentos felices del pasado como contrapunto a todo aquello que es malo en el presente en el que sucede la historia. Colin Firth hace uno de los mejores papeles de su carrera, sobre todo porque demuestra que es capaz de hacer algo más que los papeles de julay de comedia romántica acarajotado que repite continuamente y por los que se ha hecho famoso. A su lado Julianne Moore se hace un papelón como la amiga medio desequilibrada que no sabe como ayudarlo pero que lo intenta y Nicholas Hoult como el joven estudiante al que parece que se la pone burra el profe y hará todo lo posible por establecer contacto con el hombre y así poder aprender del maestro, al más puro estilo Jedi/Padawan.

Aunque la historia tiende hacia el lado triste de la vida, está empaquetada de tal forma que atrae la atención de los espectadores y te dejas llevar por este río de drama y dolor de alguien por su ser amado. El hecho de que sea amor entre dos hombres, supongo que en el año 1962 en que transcurre la historia es muy importante pero hoy en día y después de todo lo que hemos visto y vivido, nos permite eliminar ese componente de la ecuación y disfrutarla por lo que realmente nos quiere contar.

Tiene un par de momentos en los que la película pierde fuelle y parece que se va a estampar pero de alguna forma siempre consigue remontar.

No es el tipo de cine al que vas con todos los orcos que se mueven alrededor de tu vida pero si te gustan las buenas historias y no tienes demasiados prejuicios, seguro que te encantará.