Distorsiones

Hoy tenemos un documental, ese género maldito que parece vetado en los cines y que sin embargo se mueve en su medio natural en una pantalla gigantesca. La película de hoy es una que trata sobre algo en lo que todos somos expertos, como la pandemia podemita y truscolana y la razón es que es algo muy reciente, del año 2018, cuando todos recordamos que desayunábamos, almorzábamos y cenábamos con el drama de un equipo de fútbol de niños tailandeses atrapados en una caverna y a puntito de ahogarse. El documental se titula The Rescue y al parecer se estrena el último día del año en cierto canal con un rectángulo amarillo y que supongo que estará en alguna o todas las plataformas españolas y allí el título será Rescate en las profundidades, al que yo añadiría para concretar un poco más, truscoluña no es nación.

Un puñado de julays la cagan bien cagada cuando se meten en un agujero.

Todos sabemos lo que pasó en el 2018, un grupo de chiquillos y su entrenador se meten en una cueva a celebrar un cumpleaños, que es como super-natural y el monzón se adelanta un mes o así y quedan atrapados a un par de kilómetros de la salida y todo el universo piensa que están muertos hasta que nos buceadores, frikis y todo lo demás, especializados en buceo profundo en cuevas, los encuentran vivos y entre ellos y otros frikis, rescatan a todos y cada uno de los chiquillos y su entrenador en la que es una gesta milagrosa.

Esto es un peliculón y no deberías leer más, sino verla en la tele, en el cine o en donde sea y flipar y flipar y flipar y volver a flipar. La dirigieron los mismos directores de Free Solo, con la que ganaron su primer Oscar y esta serguramente les dará el segundo. Todos tenemos una idea de lo que sucedió en aquellos días y la película, basada en un montón de grabaciones inéditas y en entrevistas con todo el mundo, dinamitará tu idea y te dejará literalmente flipando en colores y en blanco y negro y hasta en cine mudo y sonoro. Esto es una auténtica maravilla y un documental que pese a que todos sabemos como acaba, te hará sufrir horrores en la sala, agarrarte a la silla como si la desgracia te está pasando a ti y definitivamente te marcará. Los directores consiguen un clásico y además ni siquiera maquillan la realidad, los dos buceadores y sus amigos que rescataron a los chiquillos son unos frikis de cuidado que bordean los límites de la humanidad y más bien parecen de esos bichos raros que pueden ser asesinos en serie y sin embargo, aquí escuchamos su historia y es a-co-jo-nan-te. Esto debería ser de visionado obligatorio en todos los colegios del mundo.

Obviamente un miembro del Clan de los Orcos no puede ver documentales porque su uni-neurona no está preparada para algo así pero sí que es obligatorio el visionado para cualquier otro ser humano incluyendo a los sub-intelectuales con GafaPasta. No sucede muy a menudo que le de la máxima puntuación a un documental.

Hoy estaba prevista una anotación sobre una mediocre película de terror que ahora aparecerá en el mejor blog sin premios en castellano en enero y en su lugar, nos saltamos el orden en el que veo las películas para hablar de un nuevo clásico que llegó esta semana a las pantallas y que ya he visto dos veces y que volveré a ver de nuevo mañana y pasado mañana. se trata de la adaptación cinematográfica del musical West Side Story y que creo que aún tardará un par de semanas en estrenarse en España con ese mismo título, ya que rechazaron poner el de truscoluña no es nación.

Una julay se encoña de una pelleja de otra raza y le quiere poner la pierna encima para que no levante cabeza.

En una barriada de Nueva York hay un montón de rivalidad entre dos bandas, los Jets, que son caucásicos-del-coño y los Sharks que son puertorriqueños-del-coño. Un pavo de la banda de los blancos se encoña de una latina, que resulta ser la hermana del jefe de los de la otra banda y cuando el chamo se entera, se coge un berrinche que no veas y al final acaban montando una pelea entre chusma y gentuza con un final pero que nada feliz o algo así, eso sí, siempre cantando, como Marisol.

Vayamos hacia atrás en el tiempo. West Side Story comenzó como musical de teatro en 1957 y fue un exitazo y eso llevó a la película, también musical y que se estrenó en 1961. Han pasado SESENTA años justitos y regresa a las pantallas con el mismo libreto del musical de Broadway, sin extrañas y aberrantes adaptaciones para traerlo al siglo XXI (equis-equis-palito). Además, tenemos que Rita Moreno, que ganó un Oscar por su interpretación de Anita en la película hace sesenta años, vuelve a tener un papel en la nueva, aunque diferente, que con noventa años recién cumplidos hoy no está la mujer como para correr y saltar cantando y bailando. La historia es conocida, de rivalidad entre bandas, de amores imposibles y de violencia con un mal final y sin embargo y pese a ser algo conocido, nos atrapa totalmente desde el primer minuto, quizás porque ya no se hacen guiones así, porque ahora todo está medido milimétricamente y la supuesta libertad se ha convertido en una jaula que limita las verdaderas libertades y ahora está mal decir un montón de cosas. Esta es la historia del amor imposible entre María y Tony, del amor entre Bernardo y Anita y de como Riff jamás tuvo opción a llegar a adulto.

Es maravillosa. Desde el primer instante, cuando tenemos un plano aéreo del barrio en Nueva York que están destruyendo y nos acercamos desde una bola de demolición al suelo para descubrir a los jets, la película es una maravilla con una música que sesenta años después sigue siendo perfecta y que me sorprendió porque me sabía todas y cada una de las canciones al dedillo, me las sabía sin recordar haber visto la película pero hoy he recordado que mis padres tenían un doble LP (eLePé), un disco de esos de vinilo, con la banda sonora de la película de 1961 y yo me lo he empapado cientos de veces y de aquellas sesiones viene el que conozca las letras tan bien. Hay que decir que el trabajo de Steven Spielberg es soberbio, la forma majestuosa en la que se mueve la cámara, la maravilla de los bailes y canciones y como los espectadores estamos siempre con un fantástico punto de vista y como lo respeta todo y no nos obliga a las polladas de hoy en día con cámaras sin estabilizadores y similares. También me fascinó que haya elegido para la fotografía de la película que le den colores como los de las películas de los sesenta, que no eran digitales y la «película», con su revelado y todo lo demás, siempre tenía un color muy particular y aquí tienes la sensación de estar viendo algo viejuno. Mencionar como de pasada que el director de la orquesta que han usado para todos los números musicales y para la música de fondo es el maestro venezolano Gustavo Dudamel, que es magnífico y que las letras de las canciones de este musical las escribió el gran, gran, gran, Stephen Sondheim que murió hace dos semanas a los noventa y un años. Decir que yo me siento más un jet que un shark, aunque sea latino y creo que la razón es que los primeros tenían unos números musicales fabulosos. También decir que yo no daba un duro por Ansel Elgort como Tony pero es definitivamente mucho mejor que el de la peli de hace sesenta años y que Mike Faist como Riff bordó su papel. Además flipé con Rachel Zegler, María, que se estrena en el cine con este papel. Definitivamente, ciento cincuenta y seis minutos maravillosos. Actualización: se me olvidó comentar que en la película hay muchísimo más español que en la de hace sesenta años o en el musical y que Spielberg decidió que no se pongan subtítulos, con lo que los espectadores que no conocen esa lengua, se pierden muchas interacciones entre los latinos, hablando español de Puerto Rico. También flipar con las danzas, que son absolutamente descriptivas y te dan la sensación de estar viendo una historia que te presentan en diferentes capas, con una de diálogos, otra de canciones (a veces con bailes) y otra con danzas y siempre te están diciendo algo.

Si eres un miembro del Clan de los Orcos, esto no es lo tuyo, tú eres más bien un animal para revolcarte en la bazofia, así que ni te molestes, pero no creo que haya un solo sub-intelectual con GafaPasta que se quede sin verla.

En una de mis visitas a la filmoteca en Amsterdam, tenían en cartelera una comedia francesa, que es como lo último que se espera uno en la filmoteca, en donde la gente es tan seria y todos son tan petulantes. En realidad yo había ido a la capital del Reino porque había quedado para cenar con un amigo en un poblacho cercano pero aproveché y me vi dos películas en el cine y esta fue la segunda. Se titula Pourris Gates y en España me parece que se puede ver en la plataforma esa del Nerflis como Ricos y mimados.

Una familia de julays ricachones de repente se ven sin guita y las pasarán putas y canutas

Un millonario tiene tres hijos que son a cuál peor y que no han dado un puto palo al agua en su vida, con su hija que se quiere casar con un cazafortunas, otro hijo que parece retardado tirando a podemita o truscolán y quiere hacer negocios estúpidos y el tercero que es un puto vividor. Para intentar enderezarlos, finge que se ha arruinado y lo persigue el fisco y escapa con los tres hijos a Marsella y allí todos tendrán que ponerse a trabajar y a ganarse la vida y en el proceso, los hijos se descubrirán a sí mismos y encontrarán cosas que no sabían que querían o algo así.

Al parecer esto es un remake de una película mexicana de hace unos ocho años y que no he visto. En esta versión, tengo que reconocer que los personajes son extremos, aunque eso es algo muy típico en el cine francés en el que parece que los julays normales no existen pero también tengo que admitir que en varios momentos de la película me descojoné de risa, aunque algunas tramas funcionan mejor que otras, por ejemplo, las coñas de la hija no molaban pero el cazafortunas que quería dar el braguetazo es fabuloso y con él te descojonas y el hijo tonto también tiene momentazos. Es una comedia que no consigue mantener el ritmo de risas y que en algunos momentos se ahoga, sobre todo cuando pretenden volverse más serios, pero por lo demás tiene un pase, sobre todo si buscas algo insubstancial para matar hora y media.

Esto igual hasta gusta a los miembros del Clan de los Orcos, aunque puedo confirmar y confirmo que no se ven tetorras. Eso sí, los que la odiarán a conciencia son los sub-intelectuales con GafaPasta y yo sigo preguntándome como algo así acabó en la filmoteca.