Distorsiones

Una parte considerable de la sangre que corre por esta bitácora es la relativa al Cine. Todas las semanas hay dos días en los que comento las películas que he visto con mayor o menor acierto pero siempre con la fascinación que me produce la mejor forma de entretenimiento que existe. Voy al cine de forma compulsiva, varias veces por semana y procuro discriminar lo menos posible y arriesgarme con cosas que a priori ya sé que no me van a gustar.

Desde hace varios años hago mi quiniela para los Oscars y un día después la actualizo con los resultados. Generalmente no doy pie con bola pero me divierto haciéndola y eso es lo que cuenta. El año 2009 fue fantástico. Vi un montón de cine y por suerte predominaron las películas buenas. A la hora de decidir siempre es duro porque en ocasiones me gustan varios candidatos, pero bueno, es lo que tiene una quiniela. Al final solo puede ganar uno.

• Mejor película: Avatar. Este año lo tengo clarísimo. La mejor película es aquella que ha reinventado una forma de entretenimiento, que ha conseguido atraer masas de nuevos espectadores a los cines y la que nos ha hecho literalmente alucinar por un tubo. De no ser por esa película, habría optado por Up. Este año tenemos en esta categoría diez candidatos, lo cual demuestra que la cosecha fue tan buena que no pudieron reducir la selección final a los cinco que suelen ser habituales. Actualización: Ganó The Hurt Locker o En tierra hostil, película que aunque según imdB se estrenó en Holanda, debe haber sido en un cine de barrio porque mira que yo voy al cine y no la he visto en cartelera.
• Mejor director: James Cameron por Avatar. Hay que ser un visionario para sacar adelante un proyecto como el que hizo. Aún recuerdo cuando tres meses antes del estreno en la bobosfera los cuatro comemierdas dosputocerolos de siempre avanzaban que iba a ser un paquetón insufrible y que se avecinaba el gran fracaso del milenio. Supongo que ha sido duro tener que tragarse sus palabras. James Cameron ha demostrado que en el Cine no todo estaba dicho y que hay espacio para mejorar la experiencia desde el punto de vista tecnológico. También nos ha recordado que las grandes historias lo son porque le gustan al gran público y no a un reducido grupo de elegidos. Actualización: Ganó Kathryn Bigelow por The Hurt Locker o En tierra hostil, así que espero que la pongan en los cines para ver si la directora de Le llaman Bhodi ha conseguido mejorar un poquito desde esa infame época.
• Mejor actor principal: Morgan Freeman por Invictus. El hombre ha logrado una interpretación magnífica de Nelson Mandela, en un papel muy comedido y en el que demuestra lo gran actor que es. No hay color, se merece ganar. Actualización: Ganó Jeff Bridges por Crazy Heart, película que tampoco se ha estrenado en los Países Bajos.
• Mejor actriz principal: Meryl Streep por Julie & Julia. El año pasado ya la puse en mi quiniela y por supuesto no ganó pero yo lo sigo intentando aunque sé que es injusto que le den el premio. Al fin y al cabo es la mejor actriz que hay con vida en el universo. Actualización: Ganó Sandra Bullock por The Blind Side, película que tampoco se ha estrenado en los Países Bajos.
• Mejor actor de reparto: Matt Damon por Invictus. Ni yo mismo me creo que esté apostando por este hombre al que siempre he visto como un cacho de carne con ojos pero tengo que reconocer que en Invictus está fenomenal y se merece el ganar la estatuilla para complementar la decoración del cagadero de su casa. Actualización: Ganó Christoph Waltz por Inglourious Basterds, película que ya ni siquiera recuerdo y que no viene a mi memoria por sus grandes interpretaciones pero bueno, hay gustos para todo.
• Mejor actriz de reparto: Mo?Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire. Ya sé que debería tirar por el producto nacional pero es que hay mejores interpretaciones entre las nominadas y definitivamente, me quedo una y mil veces con esta actriz. Actualización: Acerté, increíble.
• Mejor guión original: Bob Peterson, Pete Docter, Tom McCarthy por Up. No es que la película sea un clásico del cine de animación, es que es un clásico del CINE, una historia entrañable y que nos lleva de la mano hacia el mundo de los niños y nos permite gozar durante hora y media con una gran aventura. Por supuesto que no ganará. Actualización: Ganó Mark Boal por The Hurt Locker o En tierra hostil.
• Mejor guión adaptado: Neill Blomkamp y Terri Tatchell por District 9. Una película de ciencia ficción bien escrita, con un guión dinámico, una historia curiosa y unas buenas interpretaciones. No se le puede pedir mucho más a este guión. Actualización: Ganó Geoffrey Fletcher por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire y bueno, aunque me gusta más District 9 tampoco es como para quejarse, es una buena película.
• Mejor diseño de vestuario: Colleen Atwood por Nine. Realmente viendo las nominadas todas estas películas parecen tener en común que no me gustaron pero ya puestos a fijarnos en el diseño de vestuario, las del musical son las mejores ropas. Actualización: Ganó Sandy Powell por La reina Victoria. No sé que tienen las películas de época que siempre se llevan este Oscar.
• Mejor montaje: Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron por Avatar. Hay que saber del tema para conseguir mantener durante las casi tres horas que dura la película la atención de los espectadores y para conseguir que sigan volviendo a ver la película una y otra vez. Se lo merecen. Actualización: Ganaron Bob Murawski y Chris Innis por The Hurt Locker o En tierra hostil.
• Mejor maquillaje: Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow por Star Trek. Tampoco es que hubiese mucho entre lo que elegir, así que he optado por la película en la que me lo pasé mejor. Eso sí, no recuerdo si aquí había maquillaje o no. Actualización: ¡Acerté!
• Mejor película de animación:?Pete Docter por Up. La película es tan buena que mereció la nominación en el grupo de las películas «en general» así que no creo que ninguna de las otras tenga ni siquiera una pequeña opción de ganar. Actualización: Y acerté de pleno, aunque esta era bien fácil.
• Mejor sonido: Avatar con su experiencia global en los cines. Actualización: Ganó por The Hurt Locker o En tierra hostil.
• Mejores efectos visuales:Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones por Avatar. Hay que ir al cine y verla para comprender la razón y hay que verla en 3D. Actualización: ¡Acerté!
• Mejor banda sonora: James Horner por Avatar. Siempre me han gustado las bandas sonoras de este hombre, la forma en la que enfatiza la acción y suaviza los momentos más amargos. Espero que le den el Oscar. Actualización: Ganó Michael Giacchino por Up.

Me he dejado varias categorías de las menores. El año pasado acerté un montón así que veremos que tal me va este año. Y os vuelvo a recordar que mañana anotaré en cada categoría el ganador.
Actualización: He añadido los ganadores. Acerté cuatro así que tendré que afinar más el año que viene.

Esta es una de esas anotaciones en las que será mejor que te vayas a otro lado si ya has visto la película y has alucinado en colores y solo quieres leer cosas maravillosas de la misma. Aquí no las vas a encontrar ya que prefiero expulsar toda la mala baba que me produjo esta mierda de película escribiendo sobre la misma.

Y ahora que me he quedado solo, sigamos con lo que debería haber sido un auténtico festín de elogios con lamida masiva de culos si hubiesen hecho un buen trabajo. No fue así. Hace más de dos años leí The Lovely Bones de Alice Sebold, un libro que me encantó y que contaba una historia a medio camino entre el mundo de los fantasmas y nuestro mundo de una niña que es asesinada y que no puede continuar hacia el más allá y queda atrapada en tierra de nadie. El libro es una joya increíble y fue uno de los grandes bestsellers de aquel año. Cuando me enteré del nombre del director que iba a hacer la adaptación cinematográfica me eché a temblar pero decidí darle una oportunidad ya que la historia es tan buena que es imposible cagarla. Me equivoqué. Desde hace un par de semanas está en cartelera la película The Lovely Bones que en España se ha estrenado como Desde mi cielo.

Una penca de julay jode a los vivos desde el reino de los muertos tras llegar al mismo por negarse a comerle el pirulí al vecino

Una adolescente a la que se le están disparando las hormonas y siente la presión de los pelos del chichi que buscan salir y ver la luz por primera vez es asesinada por un vecino tras ser tan subnormal como para meterse en un agujero con el tipo, que tiene una pinta de asesino que ni en los juegos de la PS3. La soplapollas ni siquiera sabe morir con dignidad y se quedará atascada en una mierda de mundo de colores y polladas hechas por ordenador mientras su padre hace de gilipollas integral e intenta resolver el crimen, su hermana busca un macho que le ponga la pierna encima, su abuela es una alcohólica del copón que dejan a cargo de los niños y su madre los manda a todos a hacer puñetas y se va a California a trabajar en la vendimia o algo parecido. Entre medias tenemos al asesino que sigue suelto y un montón de basura más de la que no quiero ni acordarme.

¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Mira que hay directores en Hollywood que habrían hecho algo fantástico y se la tuvieron que dar al comemierda de Peter Jackson, el mismo que dirigió la infame trilogía del Señor de los Julandrillos, aquella mierda de historia en la que un grupo de julandros con pérdidas dantescas de aceite se echaban a caminar pasando por Vecindario, Jinamar y otro montón de sitios mierdosos y todo para tirar el anillo que usa uno de ellos para empalmar la polla. Ese mismo director que prima el aspecto visual y se olvida del contenido, lo desprecia, lo elimina y así le sale lo que le sale. Tener millones para efectos especiales no significa nada si eres incapaz de escribir un buen guión y mira que aquí lo tenía fácil porque la novela es buenísima. Desde el comienzo la historia aburre y para cuando matan a la chiquilla en una escena de asesinato que más bien parece el té de dos viejas chochas, aburrida y sin tensión, comienza aquello que él quería. Colores vivos, cosas que se mueven y metamorfosean en otras y chorrada tras chorrada que se van apilando sin pausa y que acaban de matar la historia. Un segundo después que asesinan a la niña la película gana el título de una mierda del COP?N y ya no hay quien se lo quite. Tendremos las escenas en ese mundo intermedio, estúpidas y que sobran completamente y que están interpretadas por Saoirse Ronan que espero que no sea tan estúpida de dejar los estudios ya que como actriz, si esto es lo mejor que puede dar, es una cagada. A su lado tenemos al birrioso Mark Wahlberg, el hombre poster que solo tiene una y exclusivamente una cara y da igual que sufra dolor, alegría, que esté más caliente que una burra o lo pongan dormido. El siempre muestra la misma cara. Eso es lo que se llama versatilidad a la hora de actuar. Podrían haber usado un cromo suyo y nos habrían ahorrado sufrimiento.

Envolviendo toda esta debacle el Peter Jackson eligió una música que nos recuerda a su infame trilogía, con una tipa que gime como la Enya. Vamos, yo creo que es hasta la misma canción que Enya ha cantado durante los últimos mil años ya que por más que le cambie el título y la portada del CD, es siempre lo mismo, gemidos y más gemidos.

¿Hay algo bueno en esta película? No creo. El colega que fue conmigo se echó una sobada del copón y me dijo que lo despertara si sucedía algo. Le di el codazo cuando llegamos a los títulos de crédito. Con una mierda de dirección, unas mierdas de actuaciones y una historia que gracias al guión se ha convertido en una mierda, el resultado está bien claro: ES UNA MIERDA. Eso sí, es una mierda de calidad, dirigida mismamente por el mismo que en la actualidad está escribiendo el guión del Hobbit.

El otro día estaba mirando la lista de películas candidatas a los Oscars y mes sorprendía que pese a mi frenética actividad cinematográfica, había visto muy pocas de las nominadas. Solo este año ya he cumplido mi objetivo de veinticinco películas cada dos meses y ya estoy trabajando en el nuevo reto y aún así, no llegaré a tiempo para la ceremonia del domingo. Hoy mismo he tenido el inmenso honor de ver Invictus, un nuevo clásico que nos llega de la mano de Clint Eastwood.

A un julay presidente se le antoja ganar el mundialito de pelota rara y convence a un grupo de chandaleros de barriada pija para que lo ayuden a conseguirlo

Sudáfrica es un país que se reinventó a sí mismo. Venía de uno de los regímenes más crueles y clasistas del universo y en lugar de buscar venganza, de alguna manera consiguieron perdonarse unos a otros y apechugaron para tratar de salir adelante. Uno de los elementos que sirvió de unión entre toda esa gente de distinto color e ideas fue el rugby y lo que en esta película cuentan es la historia real de lo que sucedió hace quince años, cuando Nelson Mandela pidió al capitán del equipo de rugby nacional que hiciera un esfuerzo para ganar el campeonato del mundo.

Muy pocos directores tienen la delicadeza y al mismo tiempo la claridad que tiene Clint Eastwood a la hora de narrar una historia. Lo vemos visto una y otra vez. Este hombre con el tiempo se ha convertido en el mejor director de cine en activo. Encadena joyas una detrás de otra, sin descanso, como si supiera que algún día ya no lo podrá hacer y aún tiene mucho que contarnos. En esta ocasión saltamos a la historia reciente de Sudáfrica y el hombre consigue transmitirnos la emoción de lo que sucedía en ese país de una forma bastante objetiva y huyendo de los clichés y de las escenas demasiado melodramáticos. Lo ayudan dos actores que bordan sus papeles. Por un lado tenemos a Morgan Freeman haciendo de Mandela y cuajando una de las mejores interpretaciones de su carrera y por otro tenemos a Matt Damon como el capitán del equipo de Rugby y como el hombre que ha de liderar a los demás para demostrarle al país entero que se puede cambiar y que hay esperanza para todos ellos. De este último actor recalcar que personalmente siempre lo he tenido como malo tirando a peor y todavía tiemblo cuando recuerdo la última película de la saga de Bourne y la mierda de papel que interpretaba. Aquí está mucho más sobrio y comedido, bien llevado y además dopado hasta los pelos de las cejas, porque no hay otra forma de explicar todos esos músculos que le han crecido hasta en los pelos de los güevos.

Definitivamente esta es una película que hay que ver, un pequeño clásico que además de enseñarnos un poco de la historia reciente del mundo nos permite disfrutar con el duelo de dos grandes actores y la magnifica dirección que los lleva a alcanzar cotas legendarias. La película no es apta para descerebrados y seguidores de la trilogía del en-anillo ya que a esos hay que darles las cosas demasiado masticadas y no creo que la lleguen a comprender.