Distorsiones

No deja de sorprenderme lo poco que sabemos de algunos sucesos que han dado forma a nuestra historia reciente. Vivimos en una sociedad en la que damos por supuesto que todo lo que nos rodea está ahí desde tiempos inmemoriales y lo cierto es que no hay que retroceder más allá de un cuarto de siglo para encontrar un mundo totalmente distinto al nuestro. Nuestra libertad, nuestros derechos, nuestras obligaciones, todo viene del esfuerzo de miles de hombres y mujeres que en la segunda mitad del siglo veinte tuvieron que reinventar muchas leyes, derribar falsos mitos y encerrar a las religiones y sus integristas para que nosotros podamos vivir así. Uno de los episodios que desconocía es el que cuentan en la película Milk que en España se ha estrenado como Mi nombre es Harvey Milk.

Un julay de la raza del julandro se mete en política para poder chupar del bote y acaba bien jodido

Harvey Milk fue el primer homosexual en lograr un puesto en una instancia de gobierno en los Estados Unidos reconociendo su orientación sexual. Sucedió en San Francisco y en esta película veremos como se fraguó todo, las diferentes campañas en las que compitió por conseguir ser elegido, sus amantes, sus amigos y todos aquellos que le rodeaban. Una vez salió elegido como concejal en el ayuntamiento de San Francisco, luchó contra fundamentalistas cristianos y ganó logrando que se rechazara una proposición con la que se permitía echar de sus trabajos a todos aquellos que fueran homosexuales o los toleraran.

No estoy muy seguro sobre cómo explicar algo sobre esta historia y seguro que no tendrá mucho sentido pero básicamente se resume en que la película es fantástica, un pedazo de historia tremenda que te engancha desde el primer instante y en la que pese al amaneramiento de algunos y al exceso de hormonas masculinas no deja de resaltarse el hecho de que estamos viendo como un puñado de gente cambió las reglas del juego. La vibrante interpretación de Sean Penn nos lleva durante las más de dos horas alucinando por la fuerza que tiene su personaje y al mismo tiempo lo cercano que se ve. Realmente borda su papel y hay momentos en los que te arranca lágrimas sin que puedas evitarlo. Resalta también Emile Hirsch con unas gafas horrorosas y un pelo de fregona que asusta hasta los piojos del barrio. Junto a ellos hay un montón de actores que crean personajes creíbles y nos ayudan a comprender lo que sucedió en aquella ciudad en los años setenta y que cambió el mundo.

Con un buen ritmo, un tema interesante tratado con un buen guión que ha sido interpretado de forma fantástica, el resultado es un peliculón que merece la pena ver.

Después de la decadencia que siempre llega antes de las Navidades, no os podéis ni imaginar lo agradable que resulta ir al cine sabiendo que todas y cada una de las películas que hay en cartelera son sencillamente lo mejorcito de la cosecha del año anterior y hemos tenido que esperar hasta que asomen los Oscars en el horizonte para poder verlas. Llegan los dramas, los dramones y las empresas que fabrican Kleenex hacen su agosto con los que vamos a llorar a los cines. Estos son los días en los que cuando acaba la película y comienzan a aparecer los títulos de crédito, todo el mundo se queda en su sitio en silencio, tratando de recomponer la máscara y ocultando los estragos que la historia ha creado en nuestras fachadas. El último de estos dramas fantásticos que he visto se llama Doubt y en España lo podéis encontrar en cartelera con el título de La duda.

A un cura julay lo pillan haciendo eso que se les da tan bien con los niños y el hijoputa se hace el julay negándolo

En un colegio bastante conservador de un barrio de blancos en el que acaban de aceptar el primer niño negro, una monja que no quiere cambiar se enfrenta con el párraco que tiene ideas quizás muy liberales entre las que quizás esté el darles un tipo muy particular de comunión a los niños. La monja moverá cielo y tierra para obtener la confesión del cura y al mismo tiempo proteger a los chiquillos de semejante bestia miserable, escondida bajo una sotana y amparándose en el poder supremo de un Dios. No habrán pruebas claras de lo que allí sucede pero está la convicción moral y la sensación, siempre latente, de que algo huele a podrido.

Imagino que la gente que asiste a un rodaje con Meryl Streep es consciente de estar viendo a la mejor actriz de los últimos cuarenta años y no sé cómo se sentirán mientras trabajan pero nosotros, los espectadores, caemos bajo su influjo desde el primer plano. Si además quien le hace frente es Philip Seymour Hoffman tenemos una batalla épica. Ambos se enfrentarán mientras nosotros observamos fascinados ese duelo de fe y convicciones, esas dudas que crecen en ambas partes y aunque hay otros personajes secundarios que aparecen de cuando en cuando en pequeñas tramas, la acción está en cada una de las batallas que enfrentan a estos dos pesos pesados. La historia la escribió para el teatro John Patrick Shanley y también ha sido él quien la ha dirigido. Una sobria adaptación, seca y sin prácticamente ningún regalo para el espectador en el que el drama se macera desde el comienzo y va creciendo en intensidad conforme se acerca el final de la película. Este es un muy buen ejemplo de lo que se puede conseguir cuando tienes una historia buena, unos actores fantásticos y un director que sabe como manejarlo todo. No hacen falta efectos especiales ni burradas de dinero para conseguir un excelente producto que entretiene y toca las almas de aquellos que lo ven.

Es un drama. Repito. Es un drama. No todo el mundo tiene estómago para esas historias y definitivamente, no hay lugar para descerebrados y metrosexuales que no saben ver más allá de los efectos especiales.